Filmar fuego en Islandia: una lección sobre la simplicidad del equipo

Desde que compré por primera vez la vieja videocámara Panasonic VHS-C de mi padre, he soñado con filmar en lugares exóticos. Creo que todos los directores de fotografía lo hacen. Las verdes montañas en cascada de Hawái, las colinas de los desiertos de África y, por supuesto, la escalada en los glaciares de Islandia. Entonces, puedes imaginar que fue bastante imposible ocultar mi entusiasmo cuando me pidieron que me uniera al equipo de Islandia para Muse Film School . Ese día no pude borrar la sonrisa de mi rostro. Unos meses antes, yo, junto con otros 29 cineastas de todo el mundo, nos habíamos inscrito para ser parte de una experiencia inmersiva en línea. En Muse Film School llegamos a comprender la narración más allá de lo que cualquiera de nosotros había logrado antes. Y encontraríamos, desarrollaríamos y luego iríamos al campo para crear una película para The Remarkable Ones .

Encontrar la historia

Como Equipo de Islandia, nuestro trabajo era encontrar una persona increíblemente notable en Islandia cuya historia desarrollaríamos a través de entrevistas Facetime y llamadas telefónicas y luego volaríamos para filmar. Pasamos horas en línea, investigando artículos de noticias, publicaciones en redes sociales y enviando muchos correos electrónicos. Finalmente, una tarde, recibí una llamada de nuestro director casi extasiado. “¡Creo que tenemos nuestro carácter! Ella es una guía de glaciares y escupe fuego”, me gritó al oído. Pensé para mis adentros: ¿Puede esto ser real? Este era el sueño, ¿verdad? ¡Este es exactamente el tipo de historia que quiero!

¡Nunca es tan fácil!

Excepto que tuvimos algunos problemas. Nuestras fechas de producción fueron el 1 y 2 de diciembre. Cuando me enteré de esto por primera vez, crucé mi habitación para tomar mi iPhone de mi escritorio y abrí Sunseeker, escribí Reykjavik y cambié la fecha. El amanecer es a las 11:17 am y el atardecer es a las 3:40 pm. Eso es poco más de 4 horas de luz solar total, y estamos filmando con un guía de glaciares cuya vida se basa en la aventura. Rápidamente pasé a la aplicación Weather. Las temperaturas medias fueron de -7 grados centígrados, con vientos de 30 a 50 kilómetros por hora. Mi corazón se hundió. Sabía lo alto que era el listón visual para crear un episodio de The Remarkable Ones . ¿Cómo diablos iba a trabajar con un equipo de cineastas que nunca había conocido (algunos de los cuales nunca habían visto la mitad del equipo que traía Muse Storytelling) para crear la película con la que había estado soñando durante años? Esto no iba a ser fácil, pero ¿quién se apuntaba a algo fácil? Entonces, nuestro equipo comenzó a resolver problemas, averiguando exactamente qué era necesario filmar en exteriores para poder planificar estratégicamente cada día.

La aventura espera

Semanas después nuestro avión llegó al aeropuerto de Keflavík y ojalá pudiera decir que era todo lo que había imaginado... no fue así. Todo estaba completamente oscuro. Una espesa niebla cubría el asfalto. Estaba tan denso que pensé con seguridad que estaba lloviendo. En el mostrador de alquiler, la empresa local nos regaló su 'gran SUV', el Renault Duster (no es grande, ni mucho menos). Empacamos las 8 bolsas de equipo en cada centímetro de espacio que pudimos encontrar y partimos, con nuestra pobre productora Maddy metida entre los estuches de las cámaras y la bolsa del trípode en el asiento trasero. Este era el sueño, ¿verdad?

Día 1: ¡Empaquételo todo!

Me desperté decidido a hacer que esta sesión funcionara. Habíamos cargado todo este equipo a Islandia, así que ¡maldita sea, lo íbamos a utilizar! Y úsalo, lo hicimos. Gracias a nuestro horario único debido al sol, tuvimos que filmar la entrevista de Sigga a las 9 pm esa noche, pero necesitábamos que la habitación pareciera brillante como si fuera el medio día para reflejar cómo su historia es brillante y llena de aventura. Entonces, sacamos todo el equipo que teníamos. Si emitía luz o rebotaba luz, la estábamos usando. Teníamos al menos siete luces, ocho soportes y todo el equipo de cámara en un apartamento que podría haber tenido 300 pies cuadrados, si soy generoso. Afortunadamente, la entrevista salió muy bien y, lo que es más importante (siendo el director de fotografía), ¡se veía genial! Regresamos a nuestra habitación alrededor de la 1:15 am y quería asegurarme de que todo estuviera listo para el día siguiente. Revisé la lista de tomas y me di cuenta de que nuestra historia no solo había cambiado un poco después de la entrevista, sino que ahora necesitábamos filmar en dos ubicaciones adicionales, afuera. Sólo nos quedaba un día y medio y sólo 8 horas de luz solar utilizable disponibles. Además, el último día íbamos a escalar un glaciar. ¿Cuándo cesarían los obstáculos?

Día 2: ¿Hacer las maletas de nuevo?

A la mañana siguiente me desperté antes que nadie. Estaba completamente oscuro, pero claro, solo hay como 4 horas que no lo están. Me senté en medio de todo el equipo. ¿Cómo íbamos a filmar en 5 ubicaciones mientras transportábamos a todo nuestro equipo y equipo a todas partes? De mala gana, reduje nuestros kits a cinco cajas y algunos soportes C, con la esperanza de que esto cubriera todas las ubicaciones que aún no había visto. Ese día, empacamos, transportamos, desempacamos y volvimos a empacar. Regresamos al apartamento de Sigga y subimos las cinco maletas, además de las estanterías, por cuatro tramos de escaleras. Obtuvimos algunas tomas increíbles, pero al final del día, comencé a darme cuenta de que solo estábamos usando unas pocas piezas de equipo y que esas piezas eran relevantes para cómo queríamos que se sintiera la audiencia. ¡No necesitábamos todo! En ese momento me di cuenta de que estaba sufriendo por lo único que siempre les digo a los demás que hagan. Simplificar. Ahora sabía cómo sacaríamos este último día libre de rodaje.

Día 3: una lección sobre la simplicidad de los engranajes

El último día, el GRAN día, nos levantamos todos a las 5 de la mañana para conducir hasta Sólheimajökull, que fue el escenario de nuestra escalada al glaciar y de la aventura en bicicleta de bolsillo filmada con Sigga. En lugar de empacar todas las maletas en el auto, para consternación de mi equipo, solo tiré una mochila en el auto. Había pensado exactamente en lo que necesitábamos. ¿Nuestro kit ese día? El RED , dos Canon Cinema Primes (24 mm y 35 mm; ambos tienen distancias focales más amplias para brindarle al público una mayor sensación de libertad y aventura), el Zacuto Shoulder Rig (movimiento humano pero aún estable para brindar la sensación de aventura), un Manfrotto Monopod y un Phantom 4. Eso fue todo. Sin luces, sin gradas, nada complicado que nos pudiera frenar. Pero todo el equipo que necesitábamos para contar esta historia. En el glaciar, fue liberador ser tan rápido. Mientras caminábamos por las paredes de hielo, usamos solo lo que teníamos disponible. La cantidad limitada de equipo hizo que la experiencia fuera increíble, y quiero decir, ¡no todos los días el telón de fondo es un glaciar que tiene miles de años asentado sobre un volcán activo!

Un viaje extraordinario

Para mí, la sesión fotográfica de mis sueños era todo lo que había imaginado y más. Entré en esta producción pensando que necesitaba usar todos los juguetes disponibles. No todos los días tengo acceso al nivel de equipo que teníamos en el set o acceso a una historia como la de una guía de glaciares que escupe fuego. Pero al final, nuestro mejor metraje fue en realidad el que simplificamos y elegimos específicamente el equipo que nos ayudaría a contar la mejor historia. Usamos nuestras habilidades para contar historias en lugar de depender de los juguetes de nuestro kit. Y para mí, ese fue el mayor aprendizaje de toda esta producción.