4 razones para prestar más atención a tu banda sonora

En Musicbed, trabajamos con muchos creativos que valoran la música en sus películas; saben lo importante que es para el proceso de realización cinematográfica y el producto final. Pero también interactuamos con muchos creativos que no lo hacen. En absoluto. En nuestra profesión, puede resultar discordante escuchar: “¿A quién le importa? Simplemente pon algo de música de archivo allí”. Es como clavos en una pizarra. Pero a veces tiene sentido que se sientan así. No siempre se habla del valor de la música en una película, ni se expresa explícitamente, entonces, ¿por qué dedicarían más recursos a una mejor música si para ellos sólo sirve como relleno o fondo para las imágenes? Sabemos que es mucho más que eso, así que pensamos en intentar explicar por qué la música de calidad es importante para tus películas. Esta tampoco es una declaración altruista sobre el apoyo al arte. Estamos aquí para poner nuestro dinero donde está nuestra boca y mostrarle cómo la música de calidad puede mejorar su trabajo y sus procesos creativos en cualquier campo de la realización cinematográfica, desde YouTube hasta largometrajes, publicidad y películas de bodas. Entonces, si alguna vez sentiste que una banda sonora no estaba en tu lista de prioridades o que simplemente podías incluir algo en la publicación, esto es para ti.

1. Úselo como punto de partida

Hemos escuchado a decenas de grandes cineastas hablar sobre cómo la música es lo primero en su proceso y también quizás el paso más importante en su proceso. Durante nuestra estancia en Tribeca 2019 , Martin Scorsese compartió esta historia sobre cómo la música siempre ha jugado un papel cuando comienza a soñar su próxima película: “Y esa siempre ha sido la forma en que empiezo a diseñar una película, de alguna manera música, toco ciertos tipos de música, y entonces simplemente lo dejas ir, simplemente lo dejas ir, tienes que estar solo para eso, tienes que Estar en algún lugar en algún lugar por unos días, ese tipo de cosas. Pero la música es lo que marcó nuestras vidas y fue más que nostalgia”. Para nosotros, es útil pensar en la música de tu película de esta manera: ¿realmente te gustaría escuchar esta música? Como señaló Scorsese, la música que amaba fue en realidad el comienzo de la obra; lo usó para inspirarse e imaginar imágenes abstractas que eventualmente informarían su película. Es seguro decir que nadie sueña despierto con música genérica. Necesitan un sonido que les sea personal, que les haga pensar, relajarse y quedarse dormidos. Al utilizar la música como punto de partida, especialmente la música que te encanta, estás poniendo en primer plano tus gustos personales. No solo eso, sino que también le estás dando a tu audiencia una idea del arte que te inspira.

2. Conéctate con una audiencia

Hay una gran oportunidad en tu banda sonora para familiarizarte con la audiencia. Cuando hablamos con el supervisor musical Alec Stern (DDB Chicago, We Are Unlimited y Leo Burnett), señaló que la gente sabe cuando algo carece de autenticidad. Pero, aún más importante, realmente conectan con algo auténtico: “Queremos música que suene como lo que nuestro grupo demográfico realmente escucharía. O es lo que realmente escuchan. Ni siquiera suena así, sino que lo es. Ha habido un gran impulso hacia eso, por lo que creo que la autenticidad es algo a lo que creo que la gente, los consumidores, todo el mundo tiene una tolerancia muy baja a las tonterías. Y saber cuándo les están vendiendo algo que no es real. Por eso estoy emocionado por este cambio hacia la autenticidad. Si quieres un sentimiento real y genuino, entonces debes optar por lo que es real. Existe una gran diferencia entre la música de producción de baja calidad que se hizo con el único propósito de ser utilizada en un anuncio y algo que simplemente tiene corazón y alma reales. Creo que la gente simplemente responde en general de manera más favorable y más emocional a cosas cuya intención es más auténtica”. Las personas aportan naturalmente sus propias emociones y experiencias a la música. Es una forma de unir recuerdos y recordarlos para referencia futura. Entonces, cuando usas música que a la gente realmente le gusta, les estás dando una razón más para que les guste tu película y se conecten con ella.

3. Muestra tu estilo

Esto es lo que el jefe de contenido de YETI, Scott Ballew, piensa sobre la música en sus películas: “Creo que la música es lo más importante para mí; es lo que más me entusiasma. Es lo que separa a una película y es cómo se crea una película única. La música es la forma de subrayar las emociones; Creo que así es como realmente se pone una firma en una película. Porque con lentes, cámaras y drones, hoy en día hay igualdad de condiciones. Hay muchos directores de fotografía increíbles, pero creo que tener música, composiciones o personas que componen la música de tus películas que no son parte del proceso es realmente la forma de crear tu propia identidad”. Hay algunas cosas que desempacar aquí. Primero, la música es una oportunidad increíble para una película y para destacar y mostrar su estilo. La historia y la imagen tienen una trayectoria, un camino planificado que conducirá a algún tipo de conclusión. Sin embargo, la música puede seguir su propio camino. Películas como First Man , Manchester by the Sea y clásicos como The Third Man utilizan la banda sonora para amplificar la historia. Aportan una personalidad completamente diferente e inesperada. Al utilizar artistas y compositores en tu película, estás aportando una visión creativa diferente o una aportación fuera de la tuya. Y esa visión puede ser invaluable en muchos casos creativos. Al incluir nuevos colaboradores, estás abriendo la película a nuevos puntos de vista que pueden ver cosas que ni siquiera habías notado.

4. Haz que tu película sea física

Las películas representan el arte de la manipulación. Usamos la vista y el sonido para engañar al público y hacerle sentir algo real, algo hermoso. Es la única razón por la que vamos al cine. El compositor Neil Brand habla sobre la banda sonora de una película y cómo puede manipularse como ningún otro medio puede hacerlo: “La oscuridad, los extraños, la anticipación, el cálido y confortable abrazo de la butaca del cine. Estamos listos para experimentar grandes emociones y en el momento en que suena la música, estamos a bordo para el viaje. Los seres humanos somos muy buenos interpretando el sonido. De vuelta a cuando nuestros seres prehistóricos habrían escuchado una ramita romperse en un bosque y pensado "eso es todo, estoy muerto". Tenemos un conocimiento muy profundo de lo que hace la música y es muy físico. Podemos sentirlo entrar en nuestros oídos a través de ondas sonoras y puede producir todo tipo de respuestas físicas, incluido, en las circunstancias adecuadas, un golpe real en el estómago”. Si se le da el cuidado y la atención adecuados, la banda sonora de una película aporta un elemento físico que la imagen simplemente no puede. Nuestros ojos reciben información a través de una imagen, pero físicamente experimentamos ondas sonoras. Sentimos vibración y ritmo, lo que crea una experiencia completamente diferente. Como señaló Brand, el chasquido de esa ramita crea una respuesta física al peligro dentro de nosotros. Pero la música también puede crear muchas otras cosas: ansiedad, deseo, ira, hambre y docenas más. Al darle a la música la atención que merece, podemos crear un efecto inmersivo con nuestras películas. Este efecto puede obligar a la audiencia a participar en cada momento. La música hace que nuestras películas sean cuatridimensionales.

Es hora de escuchar la diferencia

Todo esto puede parecer obvio viniendo de una marca que ofrece música. Pero, por muchas de las razones por las que es tan eficaz, también puede resultar difícil describir por qué la música de calidad es tan valiosa. Nos ocupamos de palabras como sentimiento, inspiración, estilo e influencia, a las que puede resultar muy difícil valorar. Pero lo que sí podemos valorar son sus películas. Por eso estamos todos aquí, ¿verdad? Todos queremos crear películas mejores y más efectivas. Eso puede significar vender más productos, conmover a la gente, hacerla reír o simplemente lograr que la audiencia se aleje por unos momentos. La mitad invisible de una película, por supuesto, es quizás la forma menos utilizada de alcanzar ese éxito. Una y otra vez escuchamos que la música es la forma más rápida de mejorar la película en general. Al invertir en la música de su película, está haciendo una inversión que le proporcionará un retorno inmediato. ¿Listo para dar el primer paso hacia una mejor banda sonora? Cree una cuenta gratuita en Musicbed para explorar música de cientos de artistas y compositores increíbles. Con opciones para cada presupuesto, como compras de una sola canción y suscripciones mensuales, las mejores películas están a solo un clic de distancia.