Por qué soy cineasta ~ Kevin Otterness, director de fotografía

Kevin Otterness es un cineasta y director de fotografía radicado en Chicago. Lleva más de 25 años trabajando en la industria cinematográfica. Es director y fundador de POSTHOUSE PICTURES , una compañía cinematográfica independiente que se especializa en servicios para largometrajes, documentales, comerciales, videos musicales y producción de contenido original. A lo largo de su carrera, ha perfeccionado su oficio para dar a todas sus producciones un aspecto verdaderamente cinematográfico con riqueza de color y composición de calidad. Eso, junto con su estilo de trabajo colaborativo, su habilidad visionaria y su profesionalismo general, le permiten ofrecer un producto excepcional a sus clientes. Algunas de las marcas con las que ha trabajado incluyen Sony Playstation, FOX, CBS, Motorola, Nike, Jeep, Hampton by Hilton, The Second City, MTV, WebMD y Footlocker.

Por qué soy cineasta ~ Kevin Otterness, director de fotografía

¿Cuál fue tu formación inicial como cineasta?

Mi formación inicial comenzó trabajando en una estación de cable local donde aprendí sobre iluminación, edición, sonido y producción en general. También es donde creé un programa de entretenimiento mensual llamado TDTV (Televisión de Dificultades Técnicas). Al hacer ese programa, aprendí cómo tomar mi visión y darle vida. A lo largo de los años, seguí perfeccionando mi oficio gracias a la experiencia práctica en decorados y al aprendizaje y uso de los últimos programas y tecnologías en mi campo.

¿Quién ha tenido mayor influencia en tu trabajo? ¿Cómo?

Simplemente no puedo limitarlo a una sola persona. Me inspiro en varias personas diferentes. Por ejemplo, me gusta incorporar a Ridley Scott (productor y director) por la apariencia general que aporta a todas sus películas. Dan Mindel, ASC (director de fotografía) mejor conocido por sus exitosas películas de acción para directores como Ridley Scott, Tony Scott y JJ Abrams. Y, por supuesto, Roger Deakins, ASC (director de fotografía) es un genio a la hora de iluminar y componer una toma. Otras influencias provienen de las mismas personas que trabajan a mi lado en las producciones. Todos tienen mucho talento y tienen algo grandioso que ofrecer en este campo y esa energía me inspira a dar lo mejor de mí en lo que hago.

¿Cómo abordas un nuevo proyecto?

Abordo cada nuevo proyecto haciéndole al director y a los productores tantas preguntas como sea posible para entender exactamente lo que quieren de mí. Mantener abiertas las líneas de comunicación es clave para mantener una producción fluida.

¿Qué hay en el bolso de tu cámara?

Actualmente vuelo con una RED Epic Dragon y una Canon C300 MK1 en el bolso de mi cámara. Mi C300 sigue funcionando hasta el día de hoy y es mi caballo de batalla. También tengo muchos accesorios de cámara diferentes en mi bolso que viajan conmigo de un set a otro, como mi Zacuto Gratical EVF , que puedo usar en mis dos cámaras. También uso la placa base VCT de Axis Mini y Zacuto.

¿Qué consejo práctico le darías a un joven director de fotografía?

Mi consejo para un joven director de fotografía es que filme todo lo práctico que pueda en el set. No confíes en la postproducción digital. Los objetos, personajes y decorados reales crean películas más realistas.

¿Qué sigue para ti?

Actualmente estoy en las primeras etapas de preproducción de un comercial de John Deere cuyo rodaje está previsto para finales de junio de 2018. También estoy deseando desempeñar varios roles y volver a sentarme en la silla del director de un cortometraje que Hace tiempo que quiero disparar.

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Sigue a Kevin en Instagram @kevinotterness Twitter @KevinOtterness