Iluminación volumétrica – Parte 1: Conceptos básicos

Todos sabemos que la iluminación es clave cuando se trata de realizar películas. Si no comprende cómo funciona, cómo moldearlo y cómo utilizarlo en su beneficio, siempre se preguntará por qué su metraje no se ve tan bien como el de los profesionales. Comprender los fundamentos de una iluminación adecuada es el principal guardián que abre las puertas al aspecto cinematográfico. La iluminación volumétrica es otra herramienta en su caja de herramientas de iluminación.

¿Qué es la iluminación volumétrica?

Recientemente trabajé en un proyecto que incluía algunas acrobacias aéreas a través de mi experiencia como embajador con lentes Zeiss . Al planificar el rodaje, sabía que el talento era excelente y que tendríamos acceso a un gran almacén para la producción. Quería trabajar con una mirada muy dramática que enfatizara los movimientos y posiciones de los bailarines. Para ello, utilicé algunas técnicas básicas de iluminación volumétrica utilizando equipos comunes. La iluminación volumétrica en términos cinematográficos se define como; El cono de luz emitido por una fuente de luz modelada como un objeto transparente y considerada como contenedor de un "volumen": como resultado, la luz tiene la capacidad de dar el efecto de atravesar un medio tridimensional real (como niebla, polvo, humo o vapor) que se encuentra dentro de su volumen, como en el mundo real. Vaya, mucha terminología complicada, ¿verdad? En términos más simples, la iluminación volumétrica son “rayos de luz” controlables que se pueden ver. Piense en los rayos divinos que atraviesan las nubes después de una tormenta, el cono de luz que apaga una farola en una noche oscura o los rayos de luz que entran en un granero oscuro y polvoriento. Estos elementos pueden ser muy cinematográficos y se utilizan de muchas maneras en la mayoría de las películas de Hollywood. La buena noticia es que no es difícil de lograr. Todo lo que necesitas es una comprensión básica de cómo funciona y la iluminación y los efectos adecuados. Cubrimos todos los efectos atmosféricos en la parte 2 ( lea la parte 2 aquí ), así que por ahora centrémonos en el equipo de iluminación real.

Fuente de luz

Quizás tengas la suerte de que entre luz natural y cree rayos de luz. ¡Pero ten cuidado! Estos se moverán y cambiarán muy rápidamente. Siempre es preferible controlar tu luz. Incluso si solo desea que la luz exterior entre a través de una ventana o puerta, debe planear tener una configuración de luz afuera para mantenerla consistente y controlada en toda la escena. Las mejores luces para la creación volumétrica son las que se pueden enfocar y emitir una luz intensa y intensa, como una fresnel ARRI 1K, 2K u otra fuente de luz intensa muy directa. Tenga en cuenta que si su luz no es lo suficientemente fuerte no obtendrá los efectos de haz volumétrico que desea. Considere fuentes de iluminación natural que creen efectos similares en el mundo real. Intente comprender por qué la luz hace lo que hace para poder intentar replicarla.

Luz moldeadora

Una vez que tenga su fuente de iluminación, es importante darle forma a la luz para que se ajuste al efecto deseado. La mayoría de las luces, como las ARRI mencionadas anteriormente, tendrán lo que se llama "Puertas de granero". Se trata de aletas metálicas que se pueden colocar en la parte frontal de estas luces y se utilizan para dirigir y dar forma a la intensidad del área de salida de la luz. Simplemente usar las puertas de granero para enfocar un pequeño haz de luz puede ser suficiente para facilitar un efecto de iluminación único en el set. Aumente el número de luces para lograr efectos múltiples o más complicados. Las "cookies" son otra herramienta comúnmente utilizada para crear efectos de iluminación volumétricos únicos. Una galleta en su forma básica es una tabla (espuma, metal o madera) que tiene patrones cortados. Cuando se coloca una luz enfocada detrás del tablero, proyecta estos patrones a través de la luz. Para comenzar, compre un trozo grande de tablero con núcleo de espuma y corte algunos diseños en forma de "Y" en él. Me gusta cortar una fila de formas Y, una Y vertical y luego una Y invertida en una fila. Experimente con el espacio, el tamaño y la iluminación. Esto le dará una buena idea sobre cómo configurar su próxima producción. Lea la Parte 2 sobre Efectos Atmosféricos aquí.