Lista de verificación n.° 1 del director de fotografía: El diablo está en los detalles

Por Abijeet Achar Ser director de fotografía no es una tarea fácil y ciertamente NO es algo que puedas proclamar en voz alta y esperar que sea verdad. Se necesitan años de práctica, algunas películas malas y algunas muy buenas. Pero si sigues la lista de verificación de un director de fotografía, descubrirás que hay algunos pasos probados y verdaderos que te ayudarán a asumir la tarea de ser un director de fotografía. Durante mis estudios de maestría en Bellas Artes en Emerson College, mi profesor de cinematografía me entregó un papel titulado “la lista de verificación del PD”. Me dijo que lo guardara en mi billetera y lo mirara cada vez que emprendiera un nuevo proyecto. En esta publicación de blog, describiré los pasos clave que todavía sigo hoy. Permítanme comenzar diciendo que esta NO es una lista exhaustiva de cosas a considerar como PD. Ve al set de una película o al menos lee un libro sobre eso. Esta es una lista de las preguntas más importantes que me hago al emprender un proyecto. Tómelo con cautela y comprenda que la lista va mucho más allá de este blog.

1. ¿Cuál es el estilo que tú y el director habéis decidido para toda la película?

Esta es la gran pregunta. Después de leer el guión y conversar con el director, es importante entrar en su mente. Toma una cerveza, tómate un trago de tequila y conviértete en mejores amigos. Pregunte por comparables e inspiración. Pueden ser películas, música, fotografías, pinturas, libros y programas de televisión. Absorba todos los medios que pueda para comprender cómo quiere el director que se vea y se sienta su película. Una vez que ambos hayan llegado a una conclusión, descubran las herramientas que necesitan para lograr esta apariencia. Aquí hay tres looks distintivos de tres películas muy diferentes.

2. ¿Cuál es el ISO de la película/sensor que estamos usando?

En el ámbito digital actual, es fácil ignorar el ISO nativo de un sensor digital. Pero te imploro que averigües cuál es el ISO nativo y lo UTILICES. El sensor de una cámara está diseñado para recopilar las mejores imágenes posibles en su ISO nativo. Y sabiendo eso, puede cambiar todo el equipamiento de iluminación (y agarre). Por ejemplo, si está disparando con una Alexa Mini o una C300 MKII, el ISO nativo es 800. Necesitará una carga de iluminación potente que pueda exponer a 800. Esto puede incluir HMI e iluminación de 2 a 5k según sus necesidades. Cuesta más alquilarlos y tienen un consumo de energía mucho mayor. Sin embargo, con su ISO nativo dual, la Panasonic Varicam le permite disparar con un ISO de 5000. Lo que significa que toda su carga de iluminación solo podría ser LED, que tienen un vataje equivalente más bajo, son más baratos de alquilar y consumen mucha menos energía. que los típicos fresnels. La primera imagen a continuación fue tomada con un ISO de 800, por lo que necesitábamos Fresnels potentes para lograr esta toma. La segunda toma tenía un ISO de 3200, por lo que nuestra carga de iluminación consistía principalmente en LED.

3. ¿Cómo funciona el horario de esta escena en el flujo general de la jornada laboral?

Seamos 100% honestos, lo que imaginas en una toma probablemente no sucederá. A menos que estés trabajando con un presupuesto enorme. Dicho esto, nosotros, como DP, estamos luchando contra el tiempo y el dinero. Así que sea realista con su disparo. Trabajar con el AD en la programación. Lo sentimos, es posible que no puedas realizar tu toma con el dron Zolly Crane. Entonces, ¿cuál es la mejor manera de llegar a un acuerdo y aun así lograr el estado de ánimo que deseas para la escena?

4. Sea un buscador de locaciones.

¡Hazlo! Cuando estás físicamente en el set, es mucho más fácil imaginar tus posibilidades de iluminación y encuadre. También es importante conocer las opciones eléctricas/de aparejo. ¿Es interior o exterior? Si es interior, ¿hay ventanas grandes? ¿Deberíamos cubrir las ventanas con gel ND o oscurecerlas con duvatene? Durante una búsqueda de locaciones , puedes identificar todas las posibles fuentes naturales de luz (ventana, lámpara, chimenea, iluminación del techo) y preguntarte cómo puedes usarlas para motivar tu concepto de iluminación para la escena. CONSEJO PROFESIONAL: aproveche esto como una oportunidad para crear un guión gráfico. Traiga una DSLR y tome fotografías de los posibles ángulos de cámara que desee. ¿Vemos el techo o el suelo en la toma? Es importante saber esto para ocultar luces en el techo o pasar cables por el suelo.

5. ¡Lista de tomas! ¿A dónde va la cámara?

Por favor, por el amor de Dios, lista de tiros. Es fácil pensar: "Quiero liberarme de las limitaciones de una lista y fotografiar lo que siento cuando llego al set". Primero que nada, cállate. En segundo lugar, no tienes tiempo para deambular por el set con la aplicación de visor de director de $12,99 de tu teléfono inteligente “RED”. Lo único que estás haciendo es concederle un aneurisma al AD. Tómate el tiempo de preproducción para hacer la lista de tomas con tu director. Estarás feliz de haberlo hecho. Y el AD no te odiará.

6. ¿Cuántas personas hay en la escena? ¿Cuánta cobertura necesitarás?

¿Cuál es la mejor manera de complicar una escena? Añade más personajes. La iluminación y la toma de fotografías para 1 o 2 personas son sencillas. Generalmente hay una zona de acción y es posible que su línea no cambie. Pero cuando hay múltiples personajes y acciones en la escena , debes pensar en las líneas de los ojos, cambiar la dirección de la pantalla e iluminar más sujetos/zonas de acción. Todo lo cual puede influir en sus necesidades de cámara e iluminación.

7. ¿Cuál es la intención dramática de la escena? ¿De qué se trata la escena?

Cuando descubres lo que significa una escena en el contexto de toda la narrativa, puedes tomar decisiones sobre la cámara y la iluminación. ¿Necesitamos ángulos altos o bajos para implicar poder o falta del mismo? ¿Queremos utilizar una toma Steadicam de toma larga para involucrar al público y aumentar la sensación de realismo? ¿Es necesario que la iluminación contraste para evocar tensión? ¿O es necesario que la iluminación sea suave para un momento romántico?

8. ¿A qué hora del día se supone que tendrá lugar la escena?

Si es durante el día y estás fotografiando durante el día, entonces necesitas encontrar la mejor manera de luchar contra el sol. Si se trata de una escena interior diurna filmada de noche, necesitarás las herramientas adecuadas para crear la ilusión de día. Si es una escena nocturna, ¿tienes prácticas en tu equipamiento para crear fuentes de iluminación motivadas?

9. ¿Cómo quiero usar el color?

En nuestra era digital de producción y posproducción, es fácil filmar todo de manera neutral y luego tomar decisiones de color en la posproducción. Pero imploro a todos los directores de fotografía y directores que tomen esas decisiones antes. Puede ahorrar tiempo y dinero en la postproducción. El contraste de color en una toma también agrega profundidad y hace que las cosas sean interesantes. Es interesante tener un interior con luz natural en contraste con algunos toques de ámbar de las prácticas lámparas. Agregue algunos geles verdes adicionales para agregar un elemento sórdido a la escena interior nocturna de una licorería con sombra, en contraste con los azules fuertes de las luces del refrigerador.

10. Dónde tiene lugar la acción (bloqueo) de la escena (atrezzo, escenografía).

Recuerda este orden en el set; BLOQUEAR, LUZ, DISPARAR. La rutina y los sistemas existen por una razón. Bloquear, iluminar, disparar, es importante. Una vez estuve en un set de estudiantes donde la producción no seguía esta rutina (de la cual asumo la responsabilidad). Se produjo el caos y nuestro horario se retrasó horas. Asegúrate de bloquear la escena para que tú y tu equipo de iluminación puedan ver las zonas clave de acciones. Una vez que vea un ensayo de bloqueo, puede configurar las luces exactamente como las necesita y solo hacer pequeños ajustes que no consuman toneladas de tiempo precioso.

11. ¿Hay una continuidad de iluminación que tenemos que establecer en esta escena que coincidirá con una escena posterior?

Asegúrese de hablar con la producción si hay filmaciones futuras que tengan lugar en la misma escena. Si es así, pídale a su jefe y al supervisor de guión que tomen notas y fotografías de la ubicación de la iluminación. Lo último que quieres hacer es revisar los diarios del día y perder el tiempo pensando en cómo iluminaste la escena anteriormente.

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Esta es la parte 1 de mi lista de verificación como director de fotografía. En el ámbito cinematográfico independiente y mal pagado de hoy, es fácil emprender un proyecto con la mitad de su entusiasmo. Imploro a todos los aspirantes a director de fotografía que absorban toda su alma creativa en cada proyecto. Incluso si no estás ganando tu tarifa completa, trátalo como si lo estuvieras. Incluso si es un concierto corporativo, trátalo como tu maldita obra. Porque cada proyecto que emprendas es algo que llevarás en la manga y será parte del canon que es tu trabajo creativo. Siga estos pasos y haga las preguntas correctas. Luego crea tus propios pasos y haz nuevas preguntas. Entender el proyecto, nutrirlo, amarlo. Al hacerlo, también amarás tu carrera en el largo, traicionero y hermoso camino de ser director de fotografía. Lea la lista de verificación n.° 2 del director de fotografía: pintar con luz SOCIALES PERSONALES abijeetachar.com Instagram: @abijeetachar vimeo.com/abijeetachar SOCIEDADES DE EMPRESA piñacutpictures.com Instagram: @pineapplecutpictures vimeo.com/pineapplecutpictures