Entonces quieres ser director de comerciales de televisión - Parte 3: La productora

Hemos echado un vistazo un poco desenfadado al director comercial y hemos desmitificado un poco a la agencia de publicidad. En esta tercera y última parte, echemos un vistazo a los problemas de la productora y veamos cómo funciona. En los días dorados de la publicidad, los años 60 y 70, ser propietario de una productora era una licencia para imprimir dinero. Un presupuesto de cinco millones de dólares para un trabajo que llevó de seis a ocho semanas con un “margen de beneficio” del 35% podría generarle 1,75 millones. Sus oficinas eran ostentosas. Tus fiestas eran tan fastuosas como el cumpleaños de un sultán. Sus directores rara vez pujan contra otras personas porque las agencias estaban contentas de que alguien competente hiciera el trabajo. Podrías pagar mucho dinero a tus equipos y contratar a la mejor gente. Todavía existen empresas atractivas, pero son pocas y distantes entre sí, y su margen de beneficio del 18 al 25% sobre empleos millonarios se obtiene mediante el trabajo duro y la competencia feroz con otras empresas. Ahora, las empresas tienen que arrebatarles sus puestos de trabajo a miles de otras empresas. Probablemente tengan oficinas modestas (o incluso oficinas virtuales) que representen una lista de diez o más directores en sus listas. Lanzan sus carretes de director a las agencias con la esperanza de que alguno de ellos se quede.

El productor ejecutivo

Los propietarios de algunas de estas tiendas multidirector a veces están en esto para matar rápidamente... pero a veces a largo plazo. Los primeros... mantienen sus presupuestos en secreto, deslizándose desde arriba, dando a sus productores de línea una cantidad final muy reducida para hacer el comercial. Estos últimos… están contentos con su “margen”, a veces incluso invierten parte de él para mejorar el comercial, tal vez comprando una hora extra para que el director filme algunas escenas adicionales para el carrete. Un buen productor ejecutivo ayudará al representante a mantener buenas relaciones diarias con los ejecutivos de la agencia, ayudará a cerrar los trabajos, dará vino y cena a los clientes e incluso será el animador de la agencia y los clientes en “Video Village”. “Vaya, esa fue una gran toma. Creo que lo tenemos. Deberíamos seguir adelante, ¿verdad?

El REP

Como Director, el Representante es su aliado más cercano. La persona sin la cual no hay carrera. En el peor de los casos, será tu “portador de carretes”, alguien con veinte carretes de director bajo el brazo, uno de los cuales es el tuyo. Barajan el mazo y luego arrojan uno de ellos al reproductor de DVD mientras hablan sobre el partido de fútbol de anoche. En el mejor de los casos, conocen su trabajo y su personalidad, guiarán al productor de la agencia en su dirección, diciéndole por qué usted es el director adecuado para el trabajo y qué tan bien complementará y será un socio colaborador para sus creativos. El representante es probablemente la persona más exigente a la hora de evaluar su carrete. De hecho, tienen que sentarse y observar cómo el comprador proyecta su trabajo. Todos los demás sólo quieren que tu carrete sea bueno para que puedas conseguir el trabajo... y ellos puedan chuparte la teta. El Rep es como los neumáticos de un coche de carreras... Es donde “la goma se encuentra con la carretera”.

El productor de línea

Su productor de línea es su mayor aliado. (Y esta vez lo digo en serio). Es la persona que convierte tus ideas creativas en realidad. Utilizando sus conocimientos de producción y finanzas, estirarán el dinero para abarcar todas sus esperanzas y sueños. La forma en que trabajo con un productor de línea es crear una “lista de deseos” de los valores de producción que me gustaría en el set. Luego, el productor de línea me dice: "Eso es más de lo que podemos permitirnos". Entonces reduciré mis expectativas, ellos se volverán financieramente creativos y terminaremos con un compromiso viable... y haremos un gran comercial. Pero el Line-Productor también puede arruinarte. Muy a menudo, cuando trabajo para una productora desconocida, intentarán formar un “equipo doble”. Lo que significa que el productor en línea o, a veces, incluso el productor ejecutivo se quedarán conmigo durante las primeras fases de exploración y preproducción, pero luego me entregarán a otra persona... prometiéndome que guardaron abundantes notas y que se las pasarán al productor. próximo productor. Este podría ser el productor lineal que no tenían dinero para contratar para la preproducción inicial o incluso un asistente de dirección. Muchas cosas pasan desapercibidas con este tipo de metodología de producción. No hay nada peor que estar en el set, dando vueltas buscando la máquina de viento, que siempre ha sido parte del concepto, pero tu Productor jura que nunca se lo contaron. He aprendido a insistir en que una persona, mi 'Productor de registro', tenga toda la información sobre el rodaje y que nunca se aparte de mi lado cuando se toman decisiones creativas y de producción. Una persona de producción debe tener toda la información y ser totalmente responsable. Al menos, esa es mi historia y me apego a ella.

La oferta

Ahora supongamos que tiene un gran carrete y un gran representante, y la Agencia quiere "ofrecerle" el proyecto. Esta es probablemente la única profesión en el planeta en la que debes realizar la mayor parte del trabajo antes de conseguir el trabajo. Ofertar un trabajo es mucho trabajo. Tienes que hacer un tratamiento completo, una lista de planos, un storyboard, una hoja de estilo y un desglose de todo el equipo, instalaciones y talento que necesitarás. Luego, su productor incluirá todo en un presupuesto y se lo comunicará a la agencia.

La llamada

El siguiente paso es la conferencia telefónica de la Agencia. Aquí es donde el Director aprende sobre las expectativas de los creativos y los creativos aprenden sobre la visión del Director. Normalmente comienzo estas llamadas haciendo muchas preguntas, sacando a relucir las agendas de todos. Entonces es hora de comprometerse con su visión, lo que podría ser un momento decisivo... ¡pero qué diablos! A menudo puedo decir, por la disposición de los creativos de la agencia a participar, cuán serios son al considerarme para el trabajo. Para apaciguar a sus clientes, una agencia debe recibir múltiples ofertas, incluso si saben exactamente quién quiere que haga el trabajo. Si creo que no están realmente interesados, o si no se toman la molestia de hacer ninguna llamada, les daré una “oferta de verificación”. Una oferta de cheque es una estimación superficial que la agencia debe dar a sus clientes. Por lo general, es alto en caso de que todos los demás postores se peleen y, después de todo, usted tenga que hacer el trabajo. Después de la llamada creativa, depende de usted trabajar con su productor para elaborar la oferta más adecuada. Luego le corresponde a su Productor y a su Representante cerrar el trabajo. Hay una mística en ser director, por lo que no siempre querrás parecer demasiado ansioso e involucrarte en el proceso de cierre. La forma en que normalmente sabes si conseguiste el trabajo es que la agencia sigue llamando. Llaman a su productor para hacer preguntas de seguimiento de la llamada creativa, repasar fechas, programar sesiones de casting, etc. No es un buen augurio cuando el teléfono está en silencio, incluso si le dicen que no otorgarán premios durante una semana o entonces.

El premio

Por lo general, se trata de una llamada telefónica de su productor en un formato de buenas o malas noticias. “La buena noticia es que conseguiste el trabajo. La mala noticia es que conseguiste el trabajo... y que tendrás que hacerlo por un 20% menos de lo que realmente se necesita para hacerlo”. Y así comienza… Escríbeme si quieres que cubra un tema en particular. bruceloganblog@gmail.com