Iluminación en el “mundo real”

por Barry Andersson Podría decirse que la iluminación es la habilidad más importante que tienes como creador de contenido de vídeo. Es un proceso de aprendizaje sin fin. Incluso los directores de fotografía en la cima de su carrera en Los Ángeles hablan con frecuencia sobre continuar innovando y esforzándose por seguir aprendiendo y probando nuevas formas de iluminación. Veo muchas fotos, vídeos, publicaciones de blogs y artículos detrás de escena sobre cómo iluminar. Debo admitir que muchos de ellos están muy bien hechos y dan una imagen final espectacular. Sin embargo, en el mundo real, estas configuraciones de iluminación más elaboradas no son realistas para muchos fotógrafos que trabajan hoy en día. El número de personas que trabajan en una cuadrilla sigue disminuyendo. Cada vez más, un equipo de 1 o 2 personas necesita hacer todo el trabajo. Es esta realidad a la que enseño en mi gira... ¿Cómo puedes conseguir el mejor aspecto, con la menor cantidad de gente, de la forma más rápida posible Y aun así obtener beneficios?

Mis 10 pasos desde la llegada hasta el final

1- Entra y mira dónde dispararás antes de cargar todo lo que tienes en tu auto. (A menos que sea en un edificio de oficinas o en algún lugar donde sea más rápido pasar la seguridad y ser escoltado hasta el lugar donde disparará). 2- Decide dónde colocarás el talento y hazte una idea de cómo quieres iluminar (y qué necesitas traer del coche). 3- Coge todo el equipo que necesitas y deja lo que puedas para no tener que guardar muchos estuches diversos que finalmente no usarás. 4- Configurar cámara y luces. 5- Conecta tu talento y colócalo en el marco. 6- Modifica las luces u objetos de fondo. 7- Graba tu metraje. 8- Libera el talento. (¡Asegúrate de recuperar el micrófono primero!) 9- Empaque el equipo y agradezca a cualquier persona del cliente/edificio con el que haya entrado en contacto (guardias, personal de recepción, etc.) 10- Carga tu vehículo y regresa a la oficina. Fácil, ¿verdad? Hablo mucho más en profundidad sobre todos estos puntos en mi taller , pero por ahora centrémonos en el punto 2: decidir cómo iluminar el talento.

Mi técnica de iluminación de talento simple

En esta sesión estábamos trabajando en la cocina de alguien en su casa. No sabíamos qué esperar y tuvimos que cargar, encender, filmar y terminar en menos de dos horas. El piso principal con la cocina se elevó con unos 25 escalones y tuvimos que subir todo nuestro equipo. Llevar todo lo que había en el camión habría llevado demasiado tiempo. Después de decidir qué equipo traer, pasamos a dónde colocaríamos el talento. En este caso, elegimos que trabajara en la isla para que mirara hacia la habitación y las ventanas nos proporcionaran buena luz de fondo.

Aquí está el talento en posición con solo las luces ambientales y disponibles encendidas.

Para ahorrar equipamiento decidimos iluminar esta escena con sólo dos luces. Instalamos nuestra luz clave a la izquierda del talento y empujamos esa luz a través de difusión (CONSEJO: solo usamos una ventana transparente de Target). Eso nos proporcionó la fuente principal para la escena y fue rápido y fácil de configurar. Para nuestra segunda luz, la colocamos fuera de la ventana para que fuera una especie de luz de borde/borde trasero. Las ventanas hicieron la mayor parte del resto del trabajo de iluminación por nosotros. Todavía necesitábamos más relleno, pero en lugar de luz y energía, colocamos una tarjeta de rebote y recogimos el derrame de nuestra llave y la luz que entraba por las ventanas.

Aquí está la configuración de iluminación sin nada encendido todavía.

Antes de terminar la configuración de la iluminación, apagamos las luces del techo para poder controlar todo.

Toma final con configuración de 2 luces.