Lecciones de un Maestro – John Seale, ASC ACS

Esta quinta entrega de mi serie de Dirección de arte es bastante oportuna considerando mi reciente asistencia a una clase magistral fantástica, súper informativa y sorprendente impartida por el mentor y director de fotografía John Seale, ASC ACS . La sesión estuvo repleta de anécdotas y consejos increíbles, además de análisis de escenas de las películas que ha filmado. ¡Creo que aprendí más en 4 horas con él que en los últimos 4 años! La página IMDB de John Seale parece el sueño de un director de fotografía. Por nombrar sólo algunas de sus increíbles películas, trabajó como director de fotografía o director de fotografía en… Mad Max: Furia en la carretera -2015 El turista - 2010 Poseidón - 2006 Montaña fría - 2003 Harry Potter y la piedra filosofal - 2001 La tormenta perfecta - 2000 El talentoso Sr. Ripley - 1999 Ciudad de los Ángeles - 1998 El paciente inglés -1996 El aceite de Lorenzo - 1992 La sociedad de los poetas muertos - 1989 El hombre de la lluvia - 1988 John Seale es un hombre rebosante de información y experiencia. Su generosidad al compartir sus conocimientos es el sello distintivo de un verdadero maestro artesano. Me gustaría compartir dos de sus lecciones con ustedes hoy aquí. 1. La importancia de improvisar y ser ingenioso en el set. 2. Trabajo en equipo: trabajar con el jefe, el diseño del escenario, el departamento de utilería y todo el equipo para lograr un objetivo común. Para ilustrar estos puntos, veamos dos escenas: una de El paciente inglés en la que John Seale, ASC ACS, fue director de fotografía, y otra mía. No se preocupe, no estoy insinuando que compare el golpe maestro de John Seale con el de mi débil intento. Simplemente estoy usando su ejemplo como base para reforzar algunos de los principios que he adoptado en mi propio trabajo. Ambas escenas involucran accesorios potencialmente peligrosos tanto para los actores como para el equipo. Veamos cómo se mantuvo seguro el set, sin perder la integridad de la toma, mediante la resolución creativa de problemas y el trabajo en equipo.

El Paciente Inglés

En la siguiente escena de la Catedral tomada de El Paciente Inglés , Kip (Naveen Andrews) le muestra a Hana (Juliette Binoche) algunas pinturas de una manera muy poco ortodoxa. Kip pone a Hana en un arnés y la levanta en un polipasto armado sólo con una bengala para verlos en la oscuridad. Con solo una fuente de luz motivadora proveniente de la ventana y algo de relleno en el piso del espacio, la bengala estaba destinada a ser la fuente de luz clave para el personaje de Juliette Binoche. Pero como explicó John Seale, el departamento de diseño de producción había proporcionado bengalas reales para la escena. Las emisiones de las bengalas pueden arder y los vapores son cancerígenos. Entonces, ante la insistencia por la seguridad de la tripulación y de Juliette, John y su jefe idearon un accesorio que simulaba una bengala encendida con un pequeño emisor de luz y vapor instalado en el tubo. A lo largo de la cuerda en la mano derecha de Naveen Andrew hay cables internos que alimentan tanto el emisor de luz como el de humo. Esta solución significó que Juliette podía sostener la “bengala” más cerca y más arriba de su cara, cumpliendo así su propósito de fotografiarla y exponerla adecuadamente y, lo que es más importante, bellamente.

Surgir

Las siguientes tomas de fotogramas muestran un exterior que filmamos en pleno verano en el campo de Newcastle, Nueva Gales del Sur, Australia. En esta escena de “bloodgate” en Pop-Up , los actores May Grehan y Tom Dalzell interpretan a una pareja acampando en el bosque. La escena los involucra a ambos sentados frente a un fuego encendido. Mientras que los Fresnels equivalentes a HMI LED bañaban el fondo con “luz de luna” e iluminaban a contraluz a los actores, mi principal fuente de luz clave iba a ser el fuego abierto. Las zonas pobladas de bosques y matorrales australianos son extremadamente propensas a sufrir incendios debido al calor seco, lo que significaba que no podíamos ni estábamos autorizados a encender un fuego real. ¡Así que improvisamos! Después de una breve conversación de emergencia con mi aire acondicionado, mi jefe y el departamento de arte, se nos ocurrió la idea de ocultar 3 pequeñas luces LED balanceadas de tungsteno detrás de una fogata rocosa hecha por el hombre. Montamos una mini galleta tallada en cartón sobre un sistema de poleas compuesto por cuerdas y ramas. Esto permitió al operador alternar la galleta a través de la fuente de luz para simular el parpadeo de un incendio real. El resultado fue una luz clave que sugería una apariencia de fuego abierto. Nuestro 'fuego' improvisado también permitió a los actores concentrarse en la actuación y actuar con la fuente de luz con un mínimo de calor o incomodidad. ¡Ahí tienen, amigos, las pruebas y tribulaciones de la vida de Set! De alguna manera, la magia ocurre cuando aprovechamos al máximo lo que tenemos, trabajamos juntos y pensamos de manera innovadora. Como dicen, la necesidad es la madre de la invención. ***** ¡Lee el resto de la serie! Lea la Parte 1 aquí: Introducción Lea la Parte 2 aquí: ¿Qué es la dirección de arte? Lea la parte 3 aquí: 3 consejos de dirección de arte para producciones con un presupuesto limitado Lea la parte 4 aquí: Inspiración en novela gráfica: Frank Miller y Zack Snyder Lea la Parte 6 aquí: 4 lecciones de un set de filmación