Esta publicación apareció originalmente en el blog ScreenCraft . ScreenCraft se dedica a ayudar a guionistas y cineastas a tener éxito a través de eventos educativos, concursos de escritura de guiones y el programa anual ScreenCraft Screenwriting Fellowship , que conecta a guionistas con agentes, gerentes y productores de Hollywood. Siga ScreenCraft en Twitter , Facebook y YouTube .
En todos mis años escribiendo guiones, ya sea como guionista o como lector de estudio en desarrollo y más allá, la única constante ha sido el concepto de The Hook.
Todos y cada uno de los guionistas han escuchado el término. Ha aparecido en casi todos los libros, seminarios, talleres, etc. de escritura de guiones.
"Hay que enganchar al público".
"Tus primeras páginas tienen que enganchar al lector del estudio o tirarán el guión a un lado".
"Un guión es tan bueno como su gancho y su final".
Aparentemente ha llegado al punto en que la mayoría de los guionistas ponen los ojos en blanco ante el término. Y parece que muchos lo han descartado como retórica del gurú o del desarrollo. “Simplemente contaré mi historia y dejaré que hable por sí misma”, dicen muchos.
El quid de la cuestión es que la razón por la que el término ha sido tan frecuente en las últimas décadas de escritura de guiones y realización cinematográfica es porque las declaraciones sobre su importancia son 100% innegablemente ciertas.
Esa(s) primera(s) escena(s) del guión y de la eventual película son vitales para la experiencia de lectura o visualización. Es la primera impresión. Es lo que le dirá inmediatamente al lector o espectador si van a invertir o no.
Nueve de cada diez veces, si le cuentas una historia a un amigo, ya sea un chiste o una anécdota, siempre empiezas con un gancho. Podría ser tan simple como “No tienes idea de lo que me pasó hoy. No lo vas a creer”. O “Adam Sandler me rompió el ligamento cruzado anterior…” (historia real de mi parte). Nunca empiezas cuando te levantas por la mañana, te cepillas los dientes, te vistes, sales por la puerta, etc. Nunca.
El concepto de enganchar al lector y al público es crear un momento de apertura que despierte su curiosidad e intriga. Nosotros, como raza humana, somos un grupo curioso. Es una de nuestras fortalezas (y debilidades, claro). Está integrado en nuestro ADN. ¿Por qué si no hacemos clic en tantas publicaciones de Facebook, titulares de Internet o historias de Buzzfeed? Porque somos curiosos y nos intrigamos fácilmente.
Por eso, The Hook es vital en todas las formas de narración, pero especialmente en el guión.
Más allá de los aspectos narrativos, es necesario para tener éxito en generar un impacto en quien lea su guión. Si esas pocas páginas iniciales son solo introducciones a tus personajes, que es lo más común que se encuentra en los guiones escritos por guionistas novatos, el lector se desconectará de esa experiencia de lectura con bastante rapidez.
Así que no es nada de qué burlarse. No es nada contra lo que luchar. El Hook es algo que hay que dominar.
Entonces, ¿cómo se hace eso?
Exploremos The Hook en cada género principal, porque con demasiada frecuencia son tipos de ganchos muy diferentes cuando se analizan diferentes géneros.
Nota: No existe una respuesta o fórmula única para crear un gancho convincente y atractivo en cualquier género. Los siguientes pensamientos deben usarse como semillas para desarrollar la forma en que percibe el concepto de El Gancho. Toma lo que puedas de él y aplica tu propio contexto.
GANCHOS DE DRAMA
Comenzaremos con este porque a menudo se percibe como uno de los géneros más difíciles de enganchar a los lectores.
Demasiados guionistas novatos confunden The Hook con una gran secuencia de acción, un asesinato impactante, una broma, etc. Nada podría estar más lejos de la verdad. Una vez más, se trata simplemente de provocar nuestra intriga. Involucrando nuestras mentes. Tienes que desafiarnos a no seguir leyendo.
Para los dramas, obviamente hay que ser un poco más creativo. En su mayor parte, el gancho dramático se centrará en los personajes, ya que suelen ser la vanguardia que atrae a la audiencia, a diferencia de los altos conceptos generales detrás de otros géneros. Pero como se mencionó anteriormente, las presentaciones de personajes no son suficientes. Para los ganchos dramáticos, debes combinar los personajes con el conflicto directo que enfrentarán durante la mayor parte de la película.
Por ejemplo, El gran escalofrío. Esta es una película de cabezas parlantes sobre ocho amigos que lamentan la pérdida de un querido amigo que se suicidó. La mayoría de los guionistas gritarían: "¿Cómo se escribe un gancho para eso?"
Una forma en que el escritor, Lawrence Kasdan, podría haberlo intentado fue presentando a ese amigo y luego terminar la escena inicial con él suicidándose o insinuando que estaba a punto de hacerlo. Habría sido una opción viable.
Sin embargo, la película trata más sobre los ocho personajes que lidian con ese suicidio, por lo que la mejor opción, que usó Kasdan, fue introducir un momento en el que dos de esos personajes recibieron algún tipo de mala noticia. Poco o ningún diálogo. Luego, cuando comienza la película, se nos presenta al resto de los ocho personajes en breves momentos en los que se preparan para ir al funeral, intercalados con el vendaje de un cadáver para ese funeral. Esta imagen se ve reflejada en los cortes de muñeca cosidos cuando se coloca una manga sobre ellos, revelando un gancho adicional.
https://youtu.be/h0KbKONipqg
Para una película de cabezas parlantes, esta es una apertura atractiva. Claro, algunos podrían decir: “Bueno, se trata más bien de una excelente edición. No se puede escribir así”. ¿Por qué no? Uno de los mejores consejos que pueden recibir los guionistas es escribir como un editor edita porque realmente quieres mostrar una lectura que sea lo más cercana posible a una experiencia visual. No se trata de poner direcciones de cámara ni nada por el estilo (cosa que no deberías hacer). Se trata de ofrecer imágenes y momentos que se combinen para intrigar al lector o al público lo suficiente como para querer más.
Un ejemplo similar de gancho dramático es la apertura de Little Miss Sunshine, que también refleja bastante el guión real.
https://youtu.be/k890cvNUPwQ
Una niña pequeña que mira y representa un concurso de belleza con nostalgia. Un orador motivacional que habla ante una audiencia de unos pocos espectadores aburridos. Un adolescente haciendo ejercicio obsesivamente y marcando los días en un calendario. Un viejo inhalador de cocaína. Una mujer frenética corriendo hacia el hospital. Un hombre solitario y miserable en una habitación de hospital.
El gancho aquí es la pregunta: “¿Qué tienen en común todos estos personajes que son claramente muy diferentes, algunos en casos extremos?”
Sí, estos dos ejemplos son presentaciones de personajes, pero observe que se muestran en solo unas pocas páginas/minutos y al mismo tiempo plantean preguntas sobre ¿quién, qué, cómo y por qué?
Como se mencionó anteriormente, los ganchos dramáticos suelen tratar sobre los personajes y el conflicto que enfrentan. No basta simplemente con construir ese conflicto. Tienes que provocarlo. Y en el caso de Little Miss Sunshine, rápidamente vemos el conflicto en cada uno de esos personajes, nos enganchamos al ver las respuestas al Quién, Qué, Cómo y Por qué, y nos enganchamos aún más al preguntarnos cómo están todos relacionados. .
Sin duda, hay muchas variaciones, dependiendo del drama, los tipos de personajes, el mundo en el que viven y, sí, el concepto, pero para los ganchos dramáticos la clave es ser creativo para involucrar al lector/público en los primeros pasos. Momentos, a pesar de que no necesariamente puedes sorprenderlos con secuencias de acción, explosiones, travesuras y caos.
Anécdota: Al trabajar con un escritor que estaba escribiendo un drama militar con algo de acción basada en la realidad, el escritor estaba luchando por crear un gancho. La respuesta llegó cuando movieron una de esas secuencias de acción al principio del guión, abriéndola sin la presentación del personaje principal, pero mostrándolo en acción. Luego, la escena terminó repentinamente, justo cuando el personaje estaba en peligro, solo para retroceder un poco en el tiempo para presentarlo fuera de ese mundo/escenario y construir hasta ese momento. Esto atrae al lector/audiencia porque quiere ver cómo llega este personaje a ese momento de peligro.
GANCHOS DE ACCIÓN
La respuesta fácil a los ganchos de acción es crear una gran secuencia de acción. Las películas de James Bond e Indiana Jones lo han hecho muy bien.
Sin embargo, con otras películas es más fácil decirlo que hacerlo y, con demasiada frecuencia, no es suficiente. En el caso de James Bond, Indiana Jones y otros personajes de franquicias, conocemos tan bien a esos personajes establecidos que con demasiada frecuencia no requieren ningún elemento añadido.
Pero con los originales, tienes que crear algo realmente convincente. Las balas y el caos, especialmente en la página de un guión, no son convincentes por sí solos. Los lectores se aburren muy rápidamente con las secuencias de acción, a menos que tengan una historia propia que contar, que es un punto completamente diferente que cubriremos otro día.
El secreto es envolver el concepto central de la película, el héroe, el villano y, si es posible, el mundo/escenario, en todo ello, y ofrecer algo de acción para acompañarlo. Por ejemplo, Point Break.
Si hay un puro ejemplo de ello es el estreno de esta película de acción, considerada hoy en día una de las mejores del género. Es un concepto muy elevado en el que un agente del FBI tiene que profundizar en el mundo del surf para encontrar un grupo de ladrones de bancos. Así que ahí mismo tenemos un concepto, un héroe, villanos y un mundo/escenario.
La película y el guión abarcan esto y los envuelven a todos juntos en los momentos iniciales.
https://youtu.be/HpDC-mqxZUY
Aquí comenzamos con surfistas cortando olas y luego rápidamente nos presentan a nuestro héroe en acción, mostrando sus habilidades. Justo después de este clip viene el primer robo a un banco, que ofrece más acción al tiempo que presenta a los villanos.
https://youtu.be/-F50QIqh8so
Nos presentaron el mundo, el héroe, los villanos y el concepto llegará poco después. Todo dentro de las primeras páginas/minutos y acompañado de acción. Y tal como está establecido, estamos enganchados por descubrir cómo este héroe se enfrentará a esos ladrones de bancos. No todo sucede en una sola escena, no, pero sí sucede en esas primeras escenas iniciales juntas.
En The Rock tenemos una apertura similar, pero presentada aún más rápida y directa.
https://youtu.be/T4O5LccxCDo
Primero nos presentan a nuestro villano. Rápidamente aprendemos su problema y su motivación. Y luego se nos presenta una secuencia de acción que muestra el concepto. Después de esta escena, se nos presenta inmediatamente a nuestro héroe en acción, y luego encontramos que el concepto se presenta con toda su fuerza cuando los villanos se apoderan de Alcatraz.
Así es como se ven héroe, villano, concepto y mundo/escenario en los primeros momentos del guión/película. Los ganchos no siempre tienen que ser un solo momento, una sola escena, etc. Pueden ser una recopilación de momentos en esas pocas páginas iniciales.
En Top Gun, nos enganchamos aún más rápido (esto es después de los icónicos créditos iniciales).
https://youtu.be/rR6IS2uqtNo
Nos introducen en el mundo de los aviadores navales. Nos presentan a nuestro héroe en una secuencia de acción convincente que lleva a Maverick a tener que salvar a su amigo. Se nos presenta al verdadero antagonista de la película, las maneras, bueno, “inconformistas” de Maverick.
Lea los 15 tipos de villanos que los guionistas deben conocer de ScreenCraft . Y poco después de este clip, se nos presenta el concepto cuando Maverick y Goose son enviados a la escuela Top Gun.
Estos son sólo algunos ejemplos a seguir al escribir ganchos de acción. Si incluyes los elementos de concepto, héroe, villano y mundo/escenario en esa secuencia de acción inicial, es cuando realmente involucrarás al lector/audiencia.
GANCHOS DE TERROR
Los ganchos de terror son un grito para escribir (lo siento, no pude resistirme). Dependiendo del tipo de horror, a menudo encontrarás esa primera muerte o acecho. Si bien Tiburón generalmente se regula bajo el género de suspenso y suspenso (los dos juntos a menudo pueden igualar al terror), realmente suena como una película de terror cuando la comparas con películas como Viernes 13, Halloween, etc. Solo con una mejor actuación.
La apertura de Tiburón se centra en un punto con el que comienzan muchas películas de terror. El villano. La amenaza. De lo contrario, el guión podría haber comenzado con el jefe Brody despertando, mostrando el mundo/escenario de Amityville, y luego el eventual descubrimiento del cuerpo; sin embargo, con esta apertura a continuación, los lectores/audiencia están completamente involucrados, especialmente cuando se les presenta al héroe. sabiendo que tendrán que enfrentarse a esta horrible amenaza.
https://youtu.be/yrEvK-tv5OI
Luego tenemos gente como Scream, que tiene una de las aperturas más atractivas de todos los tiempos.
https://youtu.be/G3lSvJ5RXKA
Este es el primer asesinato de la película, con el toque único de matar a quien probablemente pensábamos que sería la heroína. El gancho atractivo aquí, más allá de la muerte, es que está claro que ningún personaje es igual, sin importar cuán prominentes sean.
Pero si bien mostrar la primera muerte puede ser un tropo fácil de utilizar en este género de terror, el elemento clave es introducir tensión. La tensión en una película de terror lo es todo. Genera anticipación, que es otro elemento clave en este género.
Entonces, a veces puedes comenzar una película de terror presentando el mundo/escenario y los personajes que contiene, pero usa la tensión para crear una sensación de inquietud. En el género de terror, las localizaciones suelen formar parte del terror. Son personajes. Mire cualquier película de casas encantadas como prueba. Por eso, agregar tensión a las imágenes y la configuración de esas ubicaciones es clave.
Si ves películas como El Resplandor, entenderás rápidamente este concepto. Incluso Alien maneja esto bien al presentar el mundo, completo con una sensación de tensión.
GANCHOS DE COMEDIA
El foco central en la mayoría de las comedias son los personajes principales y el mundo en el que se ven inmersos. Con demasiada frecuencia, cuentan una historia sobre un escenario de pez fuera del agua. Si no, se centran en las rarezas del personaje principal.
No busque más, La Virgen a los 40, donde abrimos con una colección de momentos que muestran la vida del personaje principal. Comienza con una mordaza en la que él se levanta de la cama con una erección (madera de la mañana) y sigue con su rutina con ella siempre tan presente. Luego vemos sus figuras de acción y su vida simplona. Esas son sus rarezas.
Tontos muy tontos hace lo mismo, de una manera más divertida.
https://youtu.be/LSyUxb_CXbo
Por otro lado, Caddyshack se abre con el mundo/escenario del campo de golf, acompañado de los muchos chistes visuales y tropos de golf que conocemos y amamos.
https://youtu.be/-6Ri2kr8xJU
Con los ganchos de comedia, es clave saber de dónde vendrá la comedia. ¿Es el personaje y sus rarezas? ¿Es el mundo en el que viven o en el que se ven arrojados? Cualquiera que sea el caso, ahí es donde debe centrarse la atención en esas páginas iniciales.
GANCHOS DE SUSPENSO
A menudo pueden ser similares a los ganchos de terror; sin embargo, este género se expande más allá de los sustos. Los thrillers de misterio y crimen también pueden caer en esta categoría con demasiada frecuencia, por lo que no necesariamente puedes mostrar esa primera muerte o presentar ese mundo/escenario con tensión.
Tienes que pensar especialmente de forma innovadora en el caso de los thrillers porque los lectores y el público esperarán precisamente eso: emociones. Y las emociones en los thrillers a menudo tienen menos que ver con la acción abierta. Tiene que haber intriga. Tiene que haber una historia y un gancho basado en personajes que los mantenga interesados.
Quizás el gancho más singular jamás creado para un thriller criminal llegó en películas como Memento. Un concepto sólido, en este caso en el que la historia se cuenta de principio a fin en lugar de de principio a fin, a menudo puede hacer todo el trabajo por usted en lo que respecta a crear un gancho.
https://youtu.be/WHhlTXyBxPM
Entonces no busques más que The Usual Suspects, que inyecta un poco de misterio sobre un personaje sin rostro que no hace ningún bien, y luego retrocede en el tiempo para ver cómo se desarrollan los eventos que condujeron a ese momento, todo mientras el lector/público se pregunta continuamente quién es ese personaje sin rostro. El personaje era.
https://youtu.be/t6msq8mgdnE

Estas son sólo algunas semillas que debes cultivar mientras concibes las páginas iniciales de tu guión. El Gancho no es lo que consigue que el lector o los poderes fácticos lean su guión. Ese es el concepto o logline, que son uno en el mismo. Pero lo que los mantiene interesados y leyendo ese guión es The Hook. De eso se trata el cine. Estar comprometido con algo y explorarlo más a fondo.
Los guionistas deben pensar como pescadores. Coloca el bonito y jugoso gusano en ese anzuelo y sabrás que atraerá alguna presa. En la pesca, si no puedes pescarlos, no tienes comida ni trofeo. Si escribes guiones, si no puedes engancharlos, no tienes una carrera de la que hablar.
El resto del guión debe estar a la altura de The Hook que se ofreció, claro, pero los guionistas deben dominar el arte de The Hook para involucrarse en ese guión en primer lugar. No es nada de lo que burlarse o descartar como retórica. Está demostrado por lectores y audiencias. Engánchalos y engánchalos rápido. Haz eso y estarás un paso por encima del resto.
Si puedes hacerlo con un par de escenas en las páginas iniciales, genial. Si puedes hacerlo en una escena inicial, excelente. Simplemente engánchalos lo más rápido que puedas.
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