Filmar un largometraje en una sola toma: BTS en Last Call

Rodamos un largometraje en una sola toma. No, me escuchaste bien. Una sola toma. En realidad, dos tomas individuales. ¿Disculpe? Oh, quieres saber si hay cortes ocultos. No, no me estás siguiendo. Los dos sencillos trabajan uno al lado del otro durante toda la duración de la película. ¿Confundido? Permítanme retroceder un poco y explicarles la producción de Last Call .

Cómo todo empezó

Como cineasta, siempre he estado obsesionado con la narración de larga duración. Me encantan películas como Tiburón , que representan escenas de maestros en movimiento o la famosa introducción de Toque de mal , que en un momento fue la toma única más larga de la historia del cine. Hay muchísimos vídeos musicales maravillosos de una sola toma. La lista sigue y sigue. Una vez que llegó el video digital y se eliminaron las limitaciones de tiempo asociadas con las películas, fuimos introducidos en una nueva era: la capacidad de hacer una película completa en tiempo real. Timecode y Russian Ark fueron las primeras de estas nuevas películas en mi radar. Alucinante. Me enganché. Mi socio de escritura y producción, Daved Wilkins, vino a mí con el concepto de un cortometraje de un hombre que hace un llamado desesperado pidiendo ayuda. Nuestras mentes inmediatamente buscaron formas en las que la tensión pudiera mantenerse, sin dejar nunca que la audiencia tuviera un respiro de lo que viene a continuación. El tiempo real permite precisamente eso. Luego decidimos complicar demasiado las cosas... queríamos mostrar ambos lados de la llamada telefónica en tiempo real desde el cuadro inicial hasta los créditos finales. Para lograr esto, tuvimos que pensar de manera diferente en casi todos los departamentos. Ensayaríamos como una obra de teatro pero filmaríamos como una película.

Preparándose para la realización de películas en tiempo real

Necesitábamos dos cámaras y dos equipos de sonido filmando simultáneamente en diferentes localizaciones. Dos conjuntos de sonido perfecto, enfoque perfecto, interpretación perfecta del actor e iluminación perfecta. Nuestro director de fotografía, Seth Wessel-Etes, y yo colaboramos anteriormente en un vídeo musical de una sola toma y un cortometraje con un tema pesado, Just 20, que duró veinte minutos en una sola toma. Supe de inmediato que Seth estaría preparado para el desafío que presentaba Last Call . En Los Ángeles, antes de viajar a Canadá para el rodaje, Seth y yo filmamos un nuevo video musical de una sola toma en 8K usando la cámara RED Weapon Helium como prueba de lo que esperábamos lograr con la película. Al mismo tiempo, utilizamos el vídeo musical para probar las manijas de enfoque de seguimiento Tilta Nucleus-M y el montaje Zacuto para lograr el aspecto portátil que tendría la película. Ese video musical, When The Sh*t Hits The Fan de Bleu, fue un éxito y nos sentimos seguros de seguir adelante mientras nuestra cámara se configuraba. Trabajamos duro para encontrar un equilibrio entre la mejor imagen de cámara posible para nuestra duración de largometraje y al mismo tiempo tener una solución de almacenamiento multimedia para 8K. También necesitábamos un equipo que no fuera demasiado voluminoso para los operadores durante una toma tan larga. El retroceso Zacuto EVF para cámaras RED DSMC2 permitió que el operador de la cámara también fuera su propio enfocador, eliminando a un miembro del equipo. Debido al espacio limitado, decidimos prescindir de un operador de brazo con cada unidad de cámara. Perder un primer asistente de cámara y un operador de boom para el sonido nos dejó con muchas posibilidades de no captar sombras o reflejos del equipo. También creó un camino más fácil, con más libertad para los actores y la cámara para moverse por las locaciones, creando una película más dinámica. Nuestro jefe, Doug Cunningham, tuvo el desafío de iluminar la ubicación de nuestro bar, la ubicación completa de una universidad, el interior de un vehículo y la ubicación de nuestro apartamento al mismo tiempo. Necesitábamos un uso total del espacio en 360 grados para toda la toma sin un solo soporte o cable en el marco. Utilizó una combinación de luces prácticas disponibles y luces que podían colocarse frente a la cámara y hacer que parecieran prácticas. En el apartamento había poco espacio para iluminación adicional, aparte de las prácticas lámparas y accesorios de techo.

Ensayar Ensayar Ensayar

Nuestro proceso de ensayo duró diez días. Pasamos los primeros cinco días con todo el elenco y el equipo ensayando en el mismo lugar. La actriz Sarah Booth estaría en la ubicación del actor Daved Wilkins haciendo la llamada telefónica y viceversa en la otra ubicación. Esto nos permitió a Seth y a mí trabajar a través de la trayectoria de la cámara y el bloqueo del actor, trabajando juntos para diseñar una sola toma convincente cuando finalmente se ve uno al lado del otro. Ensayábamos seis horas en un lugar y luego pasábamos la segunda mitad del día en el siguiente. Los siguientes cinco días dividieron las unidades, comenzando los ensayos a medida que se crearía la película. Como se trataba de un ensayo tanto técnico como de actuación, pudimos filmarlo todo. Por la noche, con una mezcla de sonido y una edición preliminar, pudimos verlo en equipo y discutir los cambios para el día siguiente en todos los aspectos. Día a día pudimos ver las mejoras en iluminación, cámara, sonido y rendimiento.

¡Y acción! (x8)

Con todo funcionando sin problemas, llegó el momento de pasar a los días de producción reales. Nuestro enfoque fue filmar la película dos veces por noche durante cuatro noches. Esto nos daría ocho versiones de la película para elegir. Al final tendríamos que elegir sólo uno. Dado que cada toma tenía variaciones en el tiempo y el rendimiento, no había manera de unir un lado de la historia de, digamos, la toma tres, con el otro lado de la toma siete. Tampoco fue nuestra intención intentarlo. De las cuatro noches de producción, logramos obtener cinco versiones completas de la película y tres que tenían errores técnicos a mitad del rodaje. Mientras filmábamos, todos nos sentimos más fuertes con respecto a una toma de nuestro tercio de producción. Resulta que el instinto podría ser una cosa; ¡esa fue la toma que elegimos! Estoy muy orgulloso de todo el elenco y el equipo. Les pedimos que mejoraran su juego con un presupuesto reducido y los resultados son fantásticos. Pienso en cinco o diez años atrás y me pregunto si podríamos haber logrado la misma película sin los avances técnicos en cámaras y equipos cinematográficos. No estoy seguro de que sea ni siquiera parecido. Estoy emocionado de compartir la película con el mundo muy pronto. Llevamos este desafío a otro nivel y grabamos la banda sonora de la película en vivo en una sola toma para que coincida con lo que hicimos con la narración. Si no obtuve suficientes canas en la primera parte de este proyecto, ¡consulta conmigo en unas semanas!

Persíguelo

Para terminar aquí, creo que te dejaré diciendo: si tienes una idea loca que estás persiguiendo, persíguela. Mucha gente nos dijo que no intentáramos hacer una película de esta manera. Nos dijeron que no teníamos suficiente dinero, suficiente tiempo ni suficiente equipo para hacerlo realidad. Nos dijeron rotundamente que no sería posible hacer la película en una sola toma y que deberíamos planificar puntos de corte ocultos. Cuanto más audaz sea la idea que persigues, más asustará a las personas que carecen de ambición. No dejes que su falta de motivación te robe la tuya. Avanza, encuentra a tu gente y crea tu arte. Hay un millón de cosas que podríamos haber hecho “mejor” pero entonces… no tendríamos la pequeña película independiente perfecta que encontramos siendo rebeldes. ************************************************** ************************************* Manténgase en contacto con Gavin: gavinmichaelbooth.com Instagram: @gavinmichaelbooth Facebook: gavinmichaelbooth