Conceptos básicos de iluminación cinematográfica: 6 formas de dar forma a la luz (y las sombras)

Esta es la parte 4 de una serie de Conceptos básicos de iluminación cinematográfica de Robert Machado y Jeremy Le . La serie cubrirá Intensidad , Calidad , Color , Forma y Dirección . Dar forma a la luz está estrechamente relacionado con su dirección; En el proceso, elegimos selectivamente dónde caen las sombras y qué formas adoptan. Al considerar la forma de la luz, es esencial recordar que la ausencia de luz es tan importante como la prevalencia de la luz.

1. Banderas negras

Las herramientas de película más básicas que se utilizan para dar forma a la luz son las banderas negras, también conocidas como cortadores. Los cortadores suelen estar disponibles en rectángulos/cuadrados y se colocan delante de las luces para dar forma selectiva a cómo cae la luz sobre una escena.

2. Iluminación de rebote

La iluminación de rebote se logra de muchas maneras diferentes. Da forma a la luz en una fuente más grande, brindando una distribución más uniforme en el sujeto. Puedes darle más forma a la iluminación de rebote con una capa adicional de difusión entre el rebote y el sujeto. Esto difunde una fuente que ya es suave y envuelve la luz aún más en el sujeto. Esto se conoce más comúnmente como “luz de libro”, acuñada por Shane Hurlbut. Dado que la luz suave se propaga en direcciones amplias, resulta más difícil controlar el derrame. Aquí es donde las banderas y los sólidos "cortan" cualquier luz derramada no deseada y ayudan a dirigir la luz para que llegue solo a un área específica. Un corte suave hará que la línea de la sombra sea apenas visible, mientras que un corte duro proyectará una sombra nítida y definida. Para cortes suaves, coloque la bandera más cerca de la fuente. Para cortes duros, coloque la bandera más lejos de la fuente. Los sólidos negros también se utilizan como relleno negativo para aumentar la relación de contraste del sujeto y adaptarlo al estado de ánimo y el tono de la historia. En este ejemplo, utilizamos un rebote 4x4 para evitar que el panel LED se derrame sobre la pared trasera. Marcar la luz de fondo agrega más dimensión y contraste a la escena, poniendo más énfasis en el sujeto.

3. rodapié

Otro método para dar forma a la luz es mediante zócalos. Esta técnica hace que la luz sea más direccional al evitar que se derrame desde techos o paredes. Al bordear una lámpara de techo, se puede fijar algo tan simple como un paño negro alrededor de la lámpara para que solo caiga sobre el área inmediatamente inferior. Esto crea una “falda” literal que agrega dimensión a la iluminación.

4. envoltura negra

Un método simple pero versátil para dar forma a la luz es utilizar envoltura negra. Blackwrap es básicamente una lámina de aluminio de color negro mate que se puede moldear fácilmente en casi cualquier elemento de soporte. Puedes moldearlo en casi cualquier forma que desees y es súper versátil para dar forma a la luz en caso de necesidad.

5. Rejillas

Las cuadrículas son una de mis formas favoritas de dar forma a la luz. Los accesorios a veces incorporan el uso de una caja de huevos/rejilla, que se adjunta a la propia fuente. Esto preserva la calidad suave de la fuente pero elimina cualquier derrame no deseado. Las rejillas se pueden utilizar para controlar selectivamente la luz manteniendo la calidad suave de una fuente. En esta escena, utilizamos Litemats con una rejilla para actuar como farola a lo largo de una acera. Esto ayuda a evitar el "sobreiluminación", ya que la escena era un exterior nocturno y debería ser relativamente discreta.

6. Galletas

Se puede utilizar un cucoloris (más comúnmente conocido como "cookie") para dividir la luz en patrones específicos. Las galletas suelen estar hechas de madera con un diseño tallado en ellas. La luz adquiere una textura única al pasar a través de la forma cortada. Prácticamente cualquier cosa puede usarse como dispositivo para dar forma a la luz: ramas de árboles, telas, cestas, etc. La disponibilidad de fuentes de luz orgánicas como estas es algo a tener en cuenta al buscar ubicaciones . Es increíblemente importante dar forma a la luz para que la iluminación de una escena no se vuelva plana. Como narradores visuales, podemos dirigir la atención del espectador mediante la colocación selectiva de luces y sombras. El contraste es una herramienta importante aquí: en lugar de pensar en ello como "pintar con luz", piense en "pintar con sombras". ************************************************** **************************** Esta es la cuarta parte de una serie de cinco partes sobre conceptos básicos de iluminación cinematográfica de Robert Machado y Jeremy Le . Lea la Parte 1: Conceptos básicos de iluminación cinematográfica: las herramientas que necesita para convertirse en un maestro de la intensidad Lea la Parte 2: Conceptos básicos de iluminación cinematográfica: iluminación suave e iluminación intensa en películas Lea la Parte 3: Conceptos básicos de iluminación cinematográfica: ¿Cuál es el color de su película? Lea la Parte 5: Conceptos básicos de iluminación cinematográfica: Motive su escena y su audiencia a través de la dirección