Conceptos básicos de iluminación cinematográfica: iluminación suave e iluminación intensa en películas

Esta es la segunda parte de una serie de Conceptos básicos de iluminación cinematográfica de Robert Machado y Jeremy Le . La serie cubrirá Intensidad , Calidad, Color , Forma y Dirección . La calidad de una luz describe la suavidad de sus sombras y cómo se comporta. Hay varias formas de controlar la luz para manipular cómo interactúa con el sujeto. En el sentido más básico, se reduce a dos cosas: luz dura y luz suave . La suavidad (calidad) se puede controlar ajustando el tamaño de la luz en relación con el sujeto. En esencia, una fuente más grande es una fuente más suave.

Sigue las sombras

La luz viaja en ondas y la suavidad determina cómo se dispersan. Generalmente puedes saber qué tan suave o dura es una luz en función de las sombras que crea. La iluminación intensa en el cine es muy direccional y proyecta sombras definitivas sobre el sujeto. A medida que una fuente de luz se hace más grande, comienza a envolver al sujeto. Dado que la luz se dispersa en un área más amplia, las sombras se vuelven más suaves ya que más puntos de contacto las iluminan. En general, la luz suave es una luz favorecedora.

Iluminación suave para entrevistas

Normalmente grabo entrevistas con luz suave para presentar el talento de la manera más favorecedora. La iluminación con fuentes más suaves puede ayudar a realzar el ambiente de una escena. La iluminación suave generalmente es más indulgente y le deja más margen de maniobra a la hora de marcar su relleno. El uso de una luz suave durante las entrevistas ayuda a mezclar la luz con la escena misma, casi como si no hubiera luz artificial en absoluto. Esto ayuda a "vender" la escena a la audiencia.

La distancia hace que lo 'duro' se vuelva más fuerte

Considere el sol. Es la luz más poderosa que tenemos a nuestra disposición y, lo mejor de todo, es gratis. Pero, si miras hacia arriba, notarás que su tamaño relativo para nosotros es aproximadamente el mismo que el de tu propia uña. Aunque el sol es una estrella masiva en el centro de nuestro sistema solar, está a unos 93 millones de kilómetros de la Tierra. La distancia de un sujeto es un factor extremadamente importante a considerar cuando se trata del tamaño de la fuente. Es completamente posible tener una fuente grande y hermosa que proyecte sombras intensas si está demasiado lejos. A continuación se muestra el Lowel Rifa eX88, un softbox grande de 32" x 32". Está generando sombras duras porque su distancia relativa al sujeto es demasiado grande. En las siguientes dos tomas puedes ver que acercamos la fuente y pudimos rellenar gradualmente las sombras. Esto da como resultado una luz más suave y favorecedora.

Haz que el sol trabaje para ti

Hay muchas formas de aprovechar el poder del sol y su calidad. Un método popular es la iluminación de rebote, que utiliza una gran fuente blanca y hace rebotar la luz en la dirección del sujeto. Los dispositivos que hacen rebotar la luz vienen en muchas formas diferentes, incluidos reflectores plegables, un núcleo de espuma rentable o incluso una simple camiseta. También hay muchos dispositivos que puedes usar cuando tu talento está de cara al sol: rollos de difusión, sábanas, cortinas de baño y sedas, todos funcionan bien. He creado varias de mis propias soluciones de bricolaje para iluminar exteriores durante el día. Uno que uso con más frecuencia es un marco simple de 5 x 5 que utiliza una sábana blanca para difundir la luz. Simplemente corte algunos trozos de tubo de PVC liviano a la longitud deseada y corte una sábana para superponer todo el marco. Sujete los extremos con codos y obtendrá un marco sencillo y económico que proyecta una hermosa luz suave en exteriores de día.

Entonces, ¿cuándo se supone que debemos utilizar una iluminación intensa en el cine?

A veces, una escena requiere el uso de sombras duras que podemos moldear (un tema que discutiremos más adelante) de varias maneras para que se ajusten a una historia. La iluminación volumétrica requiere fuentes más pequeñas que proyecten sombras intensas para poder usarse de manera efectiva, como en la imagen siguiente. Un gran uso de la luz dura se encuentra en La noche del cazador . En este cuadro de abajo, la sombra proyectada en la pared presenta un personaje amenazador y da al público la impresión de que es capaz de algo muy malvado. La gran sombra también podría insinuar una sensación de fuerza y ​​poder en relación con el personaje más pequeño de la izquierda. En el mundo del arte, una técnica de pintura llamada "claroscuro" enfatiza las sombras y la iluminación intensa para crear una sensación de profundidad y volumen dentro de las pinturas. El cine negro adoptó estas técnicas para superar las limitaciones del cine en blanco y negro. En resumen, la diferencia entre luz dura y suave es cómo representa las sombras y su distancia relativa al sujeto; Las luces duras tienen sombras definitivas, mientras que las luces suaves tienen sombras suaves y graduales. Es importante comprender las diferencias en la calidad de la luz entre dura y suave y cómo controlarlas respectivamente. Las sombras son increíblemente importantes en la narración visual y la ausencia de luz es tan importante como la prevalencia de la luz; El uso selectivo de iluminación intensa y suave en el cine juega un papel vital en la narración visual. ************************************************** **************************** Esta es la segunda parte de una serie de cinco partes sobre conceptos básicos de iluminación cinematográfica de Robert Machado y Jeremy Le . Vuelva cada semana para leer la serie completa. Lea la Parte 1: Conceptos básicos de iluminación cinematográfica: las herramientas que necesita para convertirse en un maestro de la intensidad Lea la Parte 3: Conceptos básicos de iluminación cinematográfica: ¿Cuál es el color de su película? Lea la Parte 4: Conceptos básicos de iluminación de películas: 6 formas de darle forma a su luz Lea la Parte 5: Conceptos básicos de iluminación cinematográfica: Motive su escena y su audiencia a través de la dirección