Conceptos básicos de iluminación cinematográfica: las herramientas que necesita para convertirse en un maestro de la intensidad

Esta es la parte 1 de una serie de Conceptos básicos de iluminación cinematográfica de Robert Machado y Jeremy Le . La serie cubrirá Intensidad, Calidad , Color , Forma y Dirección . La intensidad se refiere al brillo y la potencia de una luz y generalmente se expresa en vatios, que varían según la bombilla o el artefacto. Eso es todo, ¡bastante fácil de entender! Pero difícil de controlar.

'Velas de pie' y exposición

En el cine, medimos la iluminación de nuestro sujeto mediante "candelas de pie". Un pie-candela es la cantidad de luz proyectada sobre un sujeto a 1 pie de distancia. La intensidad de la luz clave determina su decisión de exposición. Diferentes escenas requieren diferentes decisiones de exposición, así como la motivación/dirección de la iluminación... ¿De dónde viene tu luz? ¿Qué tan por debajo/por encima deberías exponer para que se ajuste a la escena, si es que lo haces? Es importante abordar la iluminación de manera que el público no piense en ello y permita suspender la incredulidad. Las decisiones de exposición ayudan a lograr una determinada apariencia para su historia. En una sesión fotográfica reciente en un gimnasio, queríamos que el aspecto general fuera discreto con una alta relación de contraste. Durante el día del rodaje, se nos presentó un cielo nublado y muy brillante. Subexpusimos intencionalmente para que coincidiera con el tono del resto del video y ayudamos a retratar la rigurosa ética de trabajo del gimnasio. Las dos escenas siguientes son fotografías tomadas con exposición normal durante el día en el exterior. Al reducir la exposición en casi 2 pasos (como en los dos siguientes), pudimos lograr el aspecto deseado para el video.

La ley del cuadrado inverso

Ajustamos y manipulamos la intensidad de la luz de una amplia variedad de formas. Una de las formas más sencillas de ajustar la intensidad es simplemente alejando la luz del sujeto. La intensidad de la luz disminuye drásticamente a medida que te alejas de la fuente de luz. La ley del cuadrado inverso disminuye la intensidad de una luz en un cuadrado cuanto más se aleja del sujeto. Por ejemplo, si tiene una luz a dos pies de distancia del sujeto y luego mueve la luz a cuatro pies de distancia, solo tendrá ¼ de la luz. En esencia, cada vez que duplicas la distancia, terminas con ¼ de la luz de la distancia anterior.

Atenuadores, fotómetros, redes, mallas y geles ND

Usar un fotómetro es esencial para lograr la exposición correcta y es crucial para decidir cuánto sobreexponer o subexponer, ya sea por razones técnicas o creativas. En esta entrevista, nuestra cámara A tenía una lente gran angular de 20 mm para incluir la mayor cantidad posible del fondo circundante. Nos vimos obligados a mover la seda lo más atrás que pudimos para que no estuviera en el marco. Sabemos que la luz disminuye exponencialmente, por eso utilizamos dos paneles LED de 1k para lograr la exposición deseada. Diferentes luces requieren diferentes métodos para ajustar la intensidad. Los atenuadores reducen la salida de una luz al disminuir la electricidad que fluye hacia la unidad que genera la luz. Los atenuadores son excelentes para luces incandescentes o de tungsteno. Sin embargo, su temperatura de color se vuelve significativamente más cálida cuanto más se atenúan. Otra forma de controlar la intensidad de una luz es mediante el uso de redes o mallas . Se trata de tejidos con una malla muy fina que mitiga la cantidad de luz que pasa. Vienen en varios sabores diferentes: simples, dobles, triples, etc. Estas son excelentes formas de ajustar la intensidad de una luz sin afectar su color. En esta escena, una red doble reduce la salida de luz en un punto para igualar la exposición de las luces prácticas dentro del marco. Al igual que las mallas, los geles de densidad neutra se pueden fijar a las luces sin afectar el color. Esto lo convierte en una opción conveniente y económica para reducir la luz cuando el espacio es limitado. ************************************************** ****************************

Esta es la primera de una serie de cinco partes sobre conceptos básicos de iluminación cinematográfica de Robert Machado y Jeremy Le .
Lea la Parte 2: Conceptos básicos de iluminación cinematográfica: iluminación suave e iluminación intensa en películas
Lea la Parte 3: Conceptos básicos de iluminación cinematográfica: ¿Cuál es el color de su película?
Lea la Parte 4: Conceptos básicos de iluminación de películas: 6 formas de darle forma a su luz
Lea la Parte 5: Conceptos básicos de iluminación cinematográfica: Motive su escena y su audiencia a través de la dirección