Conceptos básicos de iluminación cinematográfica: motive su escena y su audiencia a través de la dirección

Esta es la parte 4 de una serie de Conceptos básicos de iluminación cinematográfica de Robert Machado y Jeremy Le . La serie cubrirá Intensidad , Calidad , Color , Forma y Dirección. Al planificar una escena, elegir la dirección de una fuente de iluminación es una de las primeras cosas que debes decidir. Recuerde: iluminar una escena siempre está al servicio de la historia. El ambiente creado por una fuente de luz está fuertemente influenciado por su dirección.

Basado en la realidad

Piense de dónde proviene una fuente de luz en el mundo real. Si estás dentro de un edificio, es posible que provenga de las ventanas laterales o de las luces del techo. Si estás afuera durante el día, tu principal fuente de luz (luz clave) suele ser el sol. Si es de noche, lo más probable es que sus fuentes sean las farolas de la calle o los edificios altos. Ya sea que esté filmando una película fantástica ambientada en otro mundo o un drama que tiene lugar en su ciudad natal, conectar su iluminación a la realidad ayuda a su audiencia a conectarse. Es su trabajo ayudarlos a involucrarse en su historia.

Encuentra tu motivación

Primero pregúntese: ¿cuál es la principal motivación de la iluminación? Esto le brinda un punto de partida que le ayudará a hacer crecer la escena. Por ejemplo, recientemente filmé un proyecto que tuvo lugar en un almacén. Según mi experiencia, los almacenes suelen tener luces de trabajo fluorescentes suspendidas en el techo. Así que elegí una instalación elevada como mi principal fuente de iluminación. Como la ubicación del almacén no era demasiado grande, pude utilizar una rejilla de abrazaderas de aluminio. Los encontré en mi ferretería local por unos pocos dólares cada uno. Las bombillas que utilicé eran CFL equilibradas con luz diurna equivalente a 100 vatios, también de la misma ferretería. Al disparar con una Red Epic MX a 800 ASA, una rejilla de 8 bombillas CFL colgadas a 10 pies por encima del televisor me dio luz más que suficiente para una exposición normal.

Muchas fuentes se convierten en una

La elección y la cantidad de accesorios que utilice dependerán del sensor de su cámara, las lentes, el área de cobertura en la ubicación y la calidad de luz que desee. Es importante tener en cuenta que se considera que su “fuente” de luz es lo último que toca la luz antes de llegar al objeto que está iluminando. En mi ejemplo anterior, tenía 8 luces de abrazadera colgadas arriba. Sin difusión, cada una de esas luces es su propia fuente porque no hay nada intermedio entre la luz del actor. Dado que hay muchas fuentes diferentes, eso crea múltiples sombras. Para aliviar ese problema, utilicé una nebulizadora para llenar la habitación con lo que es básicamente una forma de difusión aérea. Dado que la luz procedente de las bombillas pasa por la difusión antes de incidir sobre el actor, la neblina de la habitación se convierte en la nueva “fuente”. El mismo concepto se aplica cuando se utiliza una softbox o una seda 4x4. Dado que el softbox o 4x4 es lo último que incide sobre la luz antes de incidir sobre el actor, el softbox o 4x4 es la nueva fuente de luz. Recuerde, cuanto más grande sea la fuente de iluminación, más suave será la calidad de la luz . Puedes leer más sobre la calidad de la luz en esta publicación de blog. Cada variable de iluminación está interconectada, por lo que es importante comprender todos los aspectos para ayudarle a tomar sus decisiones.

Enciéndelo

Otra técnica muy común es poner la llave en el lado opuesto de la línea del ojo en relación con la cámara. Entonces, si su cámara está filmando el lado derecho de la cara de su actor, la clave se colocará en el lado izquierdo. Notarás en las imágenes de arriba que las principales fuentes de luz provienen del lado opuesto al que mira la cámara. De hecho, estás filmando el lado oscuro del rostro del actor. Mire cualquier película moderna y notará que en la mayoría de las escenas la cámara dispara de esta manera: en el lado sombreado (o relleno) de la cara. Esta es una técnica muy común porque te permite un control muy preciso sobre el aspecto y el estado de ánimo de la escena. La luz clave crea sombras que ayudan a definir el rostro de una persona y crean contraste en la imagen. Una vez que haya activado la luz clave, podrá controlar fácilmente la cantidad de relleno según el estado de ánimo o el estilo que considere adecuado. Encontrar la dirección perfecta de la luz es uno de los aspectos más importantes de la iluminación. Puede suspender o romper la incredulidad de su audiencia en la historia de su película. Conviértalo en una de las primeras cosas que considere. Una vez que esté ordenado, el resto de su configuración será mucho más fácil de determinar y ahorrará mucho tiempo en el set. ************************************************** **************************** Esta es la quinta parte de una serie de cinco partes sobre conceptos básicos de iluminación cinematográfica de Robert Machado y Jeremy Le . Lea la Parte 1: Conceptos básicos de iluminación cinematográfica: las herramientas que necesita para convertirse en un maestro de la intensidad Lea la Parte 2: Conceptos básicos de iluminación cinematográfica: iluminación suave e iluminación intensa en películas Lea la Parte 3: Conceptos básicos de iluminación cinematográfica: ¿Cuál es el color de su película? Lea la Parte 4: Conceptos básicos de iluminación cinematográfica: 6 formas de dar forma a su luz (y sombras)