Conceptos básicos de iluminación de películas: ¿Cuál es el color de tu película?

Esta es la parte 3 de una serie de Conceptos básicos de iluminación cinematográfica de Robert Machado y Jeremy Le . La serie cubrirá Intensidad , Calidad , Color, Forma y Dirección . Piensa en una película que hayas disfrutado. ¿Qué color usarías para describirlo? Uno de mis personajes favoritos de todos los tiempos es Batman, por lo que la trilogía The Dark Knight de Christopher Nolan ha tenido un gran impacto en mí. Cuando alguien me pregunta cómo describiría cada una de esas películas, las describiría por color. Batman Begins se siente muy anaranjado, como las farolas de vapor de sodio de la ciudad de Gotham. El Caballero de la Noche se siente fresco y azul, que recuerda a la pintura facial blanca y el traje morado del Joker. The Dark Knight Rises me recuerda a grises apagados y tonos sepia, casi como una película de guerra. El color es una de las herramientas más poderosas que puedes utilizar para contar tu historia y su impacto emocional puede perdurar mucho tiempo después de la experiencia.

Temperatura del color

Cuando iluminas una escena, el método más común para controlar el color percibido de una luz es la temperatura del color. Muchas luces hoy en día son bicolores, lo que significa que pueden cambiar entre luz diurna (5600K) o tungsteno (3200K). Si está disparando con cámaras digitales, puede configurar el balance de blancos para que coincida con sus fuentes de luz. Si su luz es de tungsteno equilibrada a 3200K y configura el balance de blancos de su cámara a 3200K, los objetos blancos aparecerán blancos. Pero comience a acercar el balance de blancos de su cámara a la luz del día (5600K) y su fuente de luz de tungsteno aparecerá más cálida o más anaranjada. Mezclar fuentes de luz con diferentes equilibrios creará un contraste de color. Las fuentes de luz con una temperatura de color más baja tendrán más naranja/amarillo. Las fuentes de luz con una temperatura de color más alta tendrán más luz azul. Así como se crea el contraste al colocar la luz y la oscuridad una al lado de la otra, el contraste de color se crea con fuentes de luz que son opuestas entre sí en la escala de temperatura de color.

Agregar geles

El otro método para controlar el color es utilizar geles delante de las fuentes de luz. Hay muchos tipos de geles y muchas marcas, pero algunos geles comunes que encontrará son CTB (temperatura de color azul), CTO (temperatura de color naranja), menos verde (magenta) o más verde.

El color de mi Joker

Para un proyecto que filmé recientemente, estábamos en un almacén con una instalación de iluminación cenital. (Entro en más detalles sobre esta configuración en “Direction” que se publicará el 28 de marzo). El cortometraje incluye nuestra interpretación del Joker de Jared Leto en Suicide Squad y del Joker de Heath Ledger en The Dark Knight . La iluminación del techo utiliza bombillas fluorescentes con equilibrio de luz diurna (temperatura de color de 5600 K), por lo que ajusté el balance de blancos de nuestra cámara a 4500 K para mantener fresca la sensación de la imagen. Elegí la sensación fría/azul del almacén porque creo que ayuda a que este proyecto recuerde a The Dark Knight . La temperatura de color de la bombilla es más alta que la configurada por la cámara, por lo que la luz aparecerá más azul. Como retroiluminación utilizamos un fresnel LED Arri L7-C. Esta luz tiene la opción de marcar con precisión el tono y la saturación que desea. Esto significa que, en lugar de usar geles, podemos configurarlo en el color que decidamos que se ajuste a la escena. Incluso si no estás utilizando una lámpara que tenga controles de color manuales, el principio sigue siendo el mismo. Elegimos empujar la luz de fondo hacia el verde para enfatizar la sensación sucia y sucia de los dos Jokers en un almacén frío.

Usar bombillas incandescentes

En medio del almacén, colgamos una única bombilla incandescente. La temperatura de color de las bombillas incandescentes es de alrededor de 2800 K, que es inferior a la configuración de la cámara de 4500 K, por lo que parece muy cálida. La bombilla colgante ayuda a crear un contraste de color en comparación con las bombillas de luz diurna del techo. Comprender la escala de temperatura de color le ayudará a comprender cómo utilizar la cámara y las fuentes de luz para controlar el color de su imagen. La percepción que la audiencia tenga del color en su proyecto puede tener un gran impacto en su experiencia de su historia.

En cámara versus calificación

Incluso en la era de la postproducción digital, donde puedes obtener el aspecto que desees con la gradación de color, sigo siendo un gran admirador de capturar la mayor parte del aspecto que desees en la cámara. Creo que este método te obliga a tomar decisiones deliberadas sobre cómo quieres contar tu historia en lugar de intentar decidir después del hecho. Le da mucho más peso a sus opciones y crea una buena base para cuando su proyecto llegue a la posproducción, ahorrando tiempo y dinero. ************************************************** **************************** Esta es la tercera parte de una serie de cinco partes sobre conceptos básicos de iluminación cinematográfica de Robert Machado y Jeremy Le . Lea la Parte 1: Conceptos básicos de iluminación cinematográfica: las herramientas que necesita para convertirse en un maestro de la intensidad Lea la Parte 2: Conceptos básicos de iluminación cinematográfica: iluminación suave e iluminación intensa en películas Lea la Parte 4: Conceptos básicos de iluminación de películas: 6 formas de darle forma a su luz Lea la Parte 5: Conceptos básicos de iluminación cinematográfica: Motive su escena y su audiencia a través de la dirección