Detrás de escena con la Canon C200 en Crime Watch Daily

Hace seis años, podías encontrarme en mi garaje practicando configuraciones de iluminación para entrevistas con mis hijos y una Canon T2i. Estaba intentando que se pareciera a mis programas de televisión favoritos, 20/20 , Dateline y 48 Hours . Pasé horas allí intentando sacarle el máximo partido a lo que tenía a mano. En mi garaje aprendí sobre profundidad de campo, composición de tomas, iluminación y audio. En 2017, un episodio que dirigí y realicé para Crime Watch Daily , junto con el operador de cámara Richard Jemal y el ingeniero de sonido Nick Chauret, ganó un Emmy.

¿Qué es Crime Watch Daily ?

Crime Watch Daily es un programa diario de una hora de duración centrado en los pilares clave del misterio, el crimen y el drama. Explora asesinatos sin resolver, investigaciones encubiertas y crímenes impactantes que han sido captados en video. Crime Watch Daily es el primer programa sobre crímenes que se transmite durante el día y recibe nominaciones al Daytime Emmy® tanto en su temporada inaugural como en su segunda temporada. Anclado desde las calles de la ciudad de Nueva York y dirigido por el reconocido periodista veterano Chris Hansen. Crime Watch Daily se distribuye a nivel nacional en estaciones propiedad de Tribune en 198 mercados, incluidos Nueva York, Los Ángeles y Chicago.

Mira el episodio

Este es el episodio número 15 en el que estamos trabajando para Crime Watch Daily . Para este tipo de rodajes, el ritmo es siempre rápido e impredecible.

Entre bastidores

Este proyecto duró cuatro días en total, dos días de viaje conduciendo desde San Antonio a Amarillo, Texas y los otros dos de filmación. Nunca sabemos qué esperar y debemos estar preparados para cualquier condición. Las entrevistas, en su mayor parte, se llevan a cabo en las salas de conferencias de los hoteles, lo cual es realmente agradable. Nos proporciona una base de operaciones, normalmente una habitación grande y agradable, con muchas tomas de corriente a las que podemos acceder en cualquier momento. Otras veces vamos a casas de personas que presentan sus propios desafíos, siendo el espacio disponible el mayor. El día 1 consistió en 6 entrevistas y un pequeño resumen de los entrevistados. Nos instalamos en medio de la sala de conferencias, sabiendo que necesitaríamos rotar y cambiar los ángulos de la cámara después de cada entrevista. Esto nos daría un fondo diferente y ajustaríamos nuestra iluminación en consecuencia. Filmar en hoteles siempre es una ventaja, son un tesoro escondido de accesorios de fondo. La mayoría de las veces, Richard y yo tomamos elementos como plantas y piezas decorativas de nuestras habitaciones o del vestíbulo para completar el fondo. El día 2 fue todo extra con un par de enfrentamientos. Tuvimos que conducir 2 horas hacia el norte hasta la ciudad de Canadian, Texas. Nos levantamos temprano y salimos a la carretera antes del amanecer. Era una mañana increíble, soleada y clara en Texas y nos encontramos deteniéndonos más de una vez para ver algunas imágenes del paisaje. A veces, la producción nos envía una lista de tomas de antemano, pero una vez que llegamos al lugar, tendemos a captar mucho más.

El engranaje - Canon C200

Cámara Nuestras cámaras preferidas siempre han sido los sistemas Canon Cinema EOS. Hemos utilizado la C100, la C300 y ahora la nueva Canon C200 . Elegimos utilizar dos C200 específicamente para este proyecto. Realmente queríamos ponerla a prueba y ver si podía resistir como las otras cámaras. Warner Brothers no requiere 4K en este momento, por lo que filmamos todo en FHD a 60 fps. El enfoque automático y el seguimiento de objetos han cambiado las reglas del juego o, más bien, un cambio de cámara para nosotros y son perfectos para este tipo de filmación. Para nuestras entrevistas, habilitamos el seguimiento facial y dejamos que la cámara enfoque por nosotros. Ni una sola vez perdimos el foco, incluso si la persona avanzaba o retrocedía en su silla. Otra cosa que apreciamos de la Canon C200 es que los controles de audio y las entradas XLR ahora están en el cuerpo; a diferencia de la C100 y la C300, ahora podemos quitar el asa superior y seguir teniendo la capacidad de grabar audio limpio y nítido directamente en la cámara. Apoyo Por primera vez, elegimos el equipo de hombro Zacuto Recoil Pro de próxima generación con Gratical HD . Nuestro soporte preferido durante años han sido los monopiés, pero a medida que nuestros sistemas de cámaras crecen, debemos poder soportar el peso adicional. El Recoil Pro fue diseñado específicamente para la Canon C200 y demostró ser una elección perfecta. Pudimos equilibrarlo extremadamente rápido; Gracias a su diseño modular, se puede desmontar muy rápidamente. Richard y yo nos encontramos cambiando de un lado a otro con bastante frecuencia y con el disparador Zgrip, hizo que el proceso de cambiar a nuestros diferentes tipos de cuerpo fuera rápido y fácil.

Consejos de Rod para “irrumpir en el negocio”

¡Se bueno! Esto debería ser evidente, pero una sonrisa y una gran actitud pueden ser de gran ayuda. La negatividad no tiene cabida en el set.

Trabaja gratis. Al empezar, una de las mejores cosas que puedes hacer es buscar cineastas en tu zona y enviarles un mensaje preguntándoles si puedes unirte a ellos en el set para ayudar. Esto es exactamente lo que hice: envié correos electrónicos a cineastas y productoras de mi área, haciéndoles saber que me encantaría ayudarlos en su próximo proyecto, sin importar cuál fuera. Sirviendo café, moviendo equipos, descargando el camión de agarre. Realmente solo quería tener la oportunidad de estar en el set y aprender todo lo que pudiera. Ohhh… ¡y no pedí un cheque de pago!

Cada trabajo es una experiencia de aprendizaje. No importa qué papel fuera, si me ofrecían un puesto en un equipo, lo aceptaba. Por supuesto, quería estar detrás de la cámara, pero tener la oportunidad de aprender del departamento de arte o agarre es una excelente oportunidad.

Cada proyecto tiene el potencial de conducir a otro. Nunca he trabajado en un proyecto que no condujera a otro. Claro, es posible que haya tenido que reducir mi tarifa para trabajar con un cliente, pero sé que si hago un buen trabajo, existe una alta probabilidad de que me vuelvan a pedir.

Esté preparado para asumir otros roles. Mucha gente que sale de la escuela de cine dice: "Quiero ser director" o "sólo soy un director de fotografía". No estoy seguro de dónde son, pero por aquí, debes poder y estar dispuesto a desempeñar múltiples funciones. Alguien que pueda fotografiar, editar o iluminar es mucho más valioso para mí en el set.

Recuerdo esas noches en el garaje con gran aprecio. En ese momento, nunca hubiera imaginado que trabajaría en algo que se transmitiría a nivel nacional. Para obtener más información, no dude en enviarme un mensaje a rod@foursandyfeet.com cuatrosandyfeet.com facebook.com/FourSandyFeet/ instagram.com/rod_guajardo