Una breve historia del movimiento de la cámara

Al principio…

Desde los primeros días del cine ha habido convenciones de cámara que supuestamente nunca podrían romperse. Originalmente se pensaba que a todos los actores se les debía rodar únicamente de la cabeza a los pies. Se pensaba que cualquier idea de cortar los pies o las piernas de las personas, y mucho menos todo el cuerpo, era imposible sin perturbar gravemente a la audiencia. Pero entonces nació Close Up y otra convención cinematográfica quedó hecha añicos. Esta escena de " El pequeño doctor y el gatito enfermo " de 1901 es una de las primeras escenas en primer plano. Y luego vino el disparo panorámico . Uno de los primeros, si no el primero, se realizó en el “ Gran Robo del Tren ” en 1903. No es la mejor toma panorámica... pero como toda tecnología, lleva un tiempo perfeccionarla. Cuando hoy pensamos en el movimiento de la cámara, pensamos en la cámara que realmente viaja específicamente. Este es el primer ejemplo que puedo encontrar de una cámara que se utiliza para dar énfasis dramático mediante una toma con plataforma rodante. Es de “ El transeúnte ”, 1912. Uno de mis primeros recuerdos de una toma con plataforma rodante fue cuando mi padre me llevó a ver “ Senderos de gloria ” de Kubrick , 1957. Este tipo de toma es una obviedad hoy en día con la llegada de la Steadicam , el Ronin rig y similares, o incluso los Drones. Pero en aquel entonces esto era un gran problema. Las cámaras eran enormes, las plataformas rodantes eran aún más grandes. Puedes ver a Kubrick con su sombrero ushanka. Él no parece muy feliz, pero yo probablemente tampoco lo estaría después de pasar días en una zanja embarrada. Si miras atentamente el clip, puedes ver la pista de la plataforma rodante "dirigida artísticamente" en la toma. Esta toma en movimiento de avance parece tener un efecto emocional muy poderoso y me causó una gran impresión cuando era niño. Se utiliza hoy en su última versión en imágenes de GoPro . Parece que nunca nos cansamos de ver este metraje de Point Of View. Kubrick lo volvió a utilizar en 1968 en la secuencia Slit-Scan de " 2001 Odisea en el espacio ". Y si está interesado en cómo funciona Slit-Scan, la primera mitad de este vídeo le dirá más de lo que jamás quiso saber. Aquí hay una de las primeras pruebas de Polaroid que tomé en el soporte de animación mientras se desarrollaba el proceso. Pero estamos divagando...

¿Por qué movemos la cámara?

Entonces, con un poco de historia en nuestro haber… ahora hablemos del movimiento de la cámara, cómo mejora las actuaciones dramáticas y la participación emocional de la audiencia. (Por supuesto, no siempre se usa el movimiento de la cámara para eso. A veces se usa para mantener vivo un fotograma. Este es un movimiento de cámara lento, generalmente lateral, que define el espacio tridimensional del escenario en el que estás trabajando. A menudo es preferible durante un master ancho y largo que solo en un master bloqueado. Pero creo que se usa demasiado, especialmente en películas de acción, cuando parece inaceptable tener la cámara estática). El movimiento de cámara que encuentro más desafiante y emocionante es el baile que la cámara hace con los actores para realzar una escena. Ahora bien, el peligro aquí es que nunca quiero que el público se dé cuenta de que está viendo una película y, muy a menudo, si hago que la cámara se mueva cuando no está motivada por los actores que se mueven en la escena, eso es exactamente lo que sucede. Observo este tipo de movimiento de cámara "desmotivado" y simplemente me siento en el cine y me pregunto ¿Por qué se mueve la cámara? Ah claro, estoy viendo una película. Entonces, antes de mover la cámara, debo tener una señal visual o dramática para hacerlo. Y ese movimiento de cámara debería llevarme a una composición nueva y, con suerte, exquisita. Muy a menudo, si el agarre del Dolly no tiene experiencia, comenzará un movimiento del Dolly antes o mucho después de que el actor motive el movimiento. Aquí hay un ejemplo de una toma con plataforma rodante que hice hace muchos años en una película llamada “ Big Bad Mama ” en 1974. Sigue siendo una de las tomas con plataforma rodante más efectivas que he hecho jamás. Establece la geografía de los actores en la playa y reúne a dos personajes en una escena dramática íntima. Y, como contrapartida... mi movimiento de cámara que menos me gusta... veo esto todo el tiempo tanto en grandes películas como en programas de televisión baratos. Es cuando un director vago decide hacer un largo seguimiento Two Shot de dos personas dialogando en movimiento (normalmente con una Steadicam). A veces es orgánico para la historia, pero la mayoría de las veces es un intento débil de mantener la película interesante sin mucho esfuerzo. A menudo lo precede uno de los actores que dice "Camina conmigo". Nunca sé realmente si esta línea está en el guión original o si se agregó para motivar la caminata. De cualquier manera, lo odio. El movimiento de la cámara probablemente podría ser el tema de un libro entero... ciertamente, de un par de capítulos. Pero eso es todo lo que tengo espacio para hoy. Quizás hable de más la próxima vez. Déjame saber si hay algo específico de lo que te gustaría que hablara. bruceloganblog@gmail.com Mantén esas cámaras grabando.