7 sencillos consejos de edición de alguien que no es editor

Si eres como yo, no te consideras editor, pero te encuentras recortando muchos de tus propios proyectos. Dirijo más que nada, pero no todos los proyectos tienen presupuesto para un editor así que termino haciéndolo yo mismo. Prefiero que alguien más edite. Principalmente por tiempo, pero es útil para tener una visión nueva de algo que dirigiste o realizaste una dirección de fotografía. Lo positivo de saber editar es que ayuda a desarrollar tus habilidades para contar historias. Aquí hay algunos consejos de edición generales y sencillos que me han ayudado.

1 - Organízate

Lo primero que hago cuando empiezo a editar es organizar archivos. Esto es obvio para la mayoría de las personas, pero se necesita tiempo y paciencia para organizar todos esos clips. Es tentador simplemente comenzar a tomar clips, colocarlos en una línea de tiempo y comenzar a cortar. Miro la organización de archivos como si fuera una preproducción para una sesión fotográfica. Cuanto más organizado esté en la fase previa, más fáciles serán los días de producción. Entonces, si te tomas el tiempo para organizarte antes de editar, más eficiente podrás ser cuando comiences. Para el cortometraje más reciente que dirigí, organicé todos mis clips en contenedores especificados por escenas. Si este hubiera sido un proyecto más largo, etiquetaría cada clip por escena, número de toma y toma. Este es el estándar de la industria, pero no lo encontré necesario para una película con sólo 12 escenas.

2 - Mira TODO el metraje

Solía ​​simplemente revisar los clips, pero he aprendido que ver todo el metraje es útil. Incluso si estuvieras en el set el día de la filmación manejando la cámara y dirigiendo, habrá cosas que no recuerdas que sucedieron en una toma determinada. De hecho, es posible que se sorprenda con lo que encuentre. Al igual que organizar clips, esto lleva más tiempo, pero vale la pena cuando encuentras esa toma dorada que no esperabas.

3 - Date cuenta de que tu primer corte será tosco

Martin Scorsese dijo: "Si no te enfermas físicamente después de ver tu primer montaje, algo anda mal". Cuanta más experiencia he tenido en el cine, más y más se hace cierta esta afirmación. A menudo entro en pánico después de finalizar un primer montaje. Mi primer pensamiento es: "Esto no va a funcionar". Hay una razón por la que se llama montaje preliminar. Sinceramente, no le muestro a nadie mi primera edición por este motivo. Utilizo este pánico para impulsarme a editar más. La edición se trata de refinar la historia. Así que sigue editando.

4 - Recuerda...Ancho, Medio, Ajustado, Repetir

En cualquier historia, ayuda al público a comenzar una escena con un plano amplio. Les ayuda a comprender el entorno en el que viven los actores. Los planos generales también orientan al público de manera que puedan comprender cómo se relacionan los actores con su entorno. Luego puedes pasar a planos medios y primeros planos. Esta es una regla tradicional que los editores siguen por una buena razón. Sin embargo, a veces rompo la regla. Quizás quiero desorientar al público al comienzo de una escena. Puedo comenzar con un primer plano y luego hacer un corte amplio para revelar a qué está reaccionando el personaje. El siguiente clip es un ejemplo de esto. Es la última escena de un cortometraje que acabo de montar. No hay una toma general real, pero el público puede ver que el personaje principal está conduciendo un automóvil. Cuando llega a recoger al niño todavía no hay una toma amplia. Esto se debe a que quería que el público se centrara en la respuesta del actor. Esa fue la parte más importante de la historia en esta escena.

5 - Confía en tu instinto

La edición es una extraña combinación de arte y habilidad técnica, como la mayoría de las partes del cine. Hay reglas que seguir y romper. Para mí, todo se reduce a confiar en tu instinto. No es necesario que racionalices cada decisión que tomes. La mayoría de las veces tienes que confiar en lo que sientes y cortar de acuerdo a eso. Es como si Obi-Wan Kenobi le dijera a Luke: "Usa la fuerza. Confía en tus sentimientos".

6 - Acepta las opiniones externas

Después de mi tercera revisión de toda la edición, normalmente estoy en un lugar donde puedo mostrársela a otra persona y obtener algunas opiniones externas. Tengo tres personas a las que les mostraré una edición no finalizada. Dos de ellos son directores que respeto y el tercero es mi esposa. Quiero escuchar a personas que respeto y no quiero enturbiar las aguas con demasiadas opiniones externas. Ciertamente no le mostraré a un cliente ninguna versión que no sea la edición final. Me sorprende cómo me afecta mostrarle un corte a otra persona. Especialmente si veo la edición con ellos en persona. Es como si estuviera viendo la historia a través de sus ojos. Antes de que digan algo, sé lo que van a decir. Tener una vista exterior te ayudará a ver los agujeros en la edición. Le ayudará a ver dónde la historia no está clara. Esto le ahorrará mucho tiempo simplemente intentando arreglar las cosas por su cuenta.

7 - Aprenda cuándo detenerse

Cada película se puede editar un número infinito de veces. Por eso tenemos montajes del director. Pero hay fechas límite y eventualmente debes entregar una edición final. No prolongues el proceso más de lo necesario. Claro, si está esperando las vacunas para recoger, es aceptable una fecha límite extendida. Pero usted, como editor, debe entregar la película a tiempo.

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Aquí está la película final. CARE aborda las necesidades de cuidado de crianza en la región de Evansville, Indiana. Debido a la creciente epidemia de metanfetamina y opioides, los niños de padres adictos se encuentran en el sistema de cuidados de crianza. La esperanza de los productores de CARE es que la película muestre a las personas cómo pueden involucrarse y ayudar con el cuidado de crianza. El cortometraje fue una selección oficial del MayDay Film Festival. La película fue producida por Left Turn Productions , escrita por Jonathan Boettcher y dirigida y editada por mí.