3 estilos de ciencia ficción y cómo recrearlos
Las películas de ciencia ficción cubren un amplio espectro de conceptos e incluyen algunas de nuestras películas más icónicas colectivamente. Cuando me pidieron que me uniera al equipo de Cognition (un corto de ciencia ficción dirigido por Ravi Chopra) como director de fotografía, no estaba seguro de por dónde empezar. Así que volví a lo básico e investigué todas las películas de ciencia ficción que me encantan (¡también tuve un maratón de películas épicas!), incluidas Aliens , Blade Runner , Minority Report , 12 Monkeys y, por supuesto, Star Wars y Star Trek . Todas estas películas y franquicias tienen imágenes memorables y una fuerte historia que contar. Terminé sintiéndome atraído por tres estilos de ciencia ficción en particular.
Si miras suficientes películas de ciencia ficción, notarás que hay algunos estilos generales de iluminación y cámara que se utilizan en casi todas las películas, siendo el más común el uso de lentes anamórficos . Estos lentes le brindan hermosos destellos y rayas azules en la pantalla, poca profundidad a su imagen y tienen otros atributos maravillosos.
Pero antes de entrar en lentes y otros equipos, es importante que primero nos hagamos la pregunta... ¿Qué es lo mejor para la película y cómo quiere el director que se vea y se sienta?
¿Estás buscando un sucio thriller de ciencia ficción neo-noir como Blade Runner , o una película de ciencia ficción moderna, súper ingeniosa y basada en el espacio como la mayoría de las películas de Star Trek ? Se trata de dos estilos de películas totalmente diferentes y, sin embargo, ambos son indiscutiblemente de ciencia ficción. Decidí desde el principio que no necesitaba apegarme a un solo estilo. Esto me abrió a la inspiración de muchos estilos. El cine es una herramienta creativa para explorar ideas y conceptos. Siéntete libre de jugar con diferentes estilos de ciencia ficción para encontrar el adecuado para tu película.
Congition se desarrolla en 3 períodos de tiempo distintos, los cuales quería separar en términos de estilo y cinematografía. Queríamos una sensación clásica y decidimos filmar con una Arri Alexa XT , grabando en RAW. Filmar en RAW fue una elección audaz, ya que consume mucho espacio en el disco duro; sin embargo, teníamos muchos efectos visuales en esta película y, a menudo, filmamos en un estudio de pantalla verde, por lo que sentimos que era la mejor opción para nosotros en la posproducción. producción.
Veamos los tres estilos principales de ciencia ficción con los que trabajé y la cámara, las lentes y las herramientas de iluminación que utilicé para recrearlos.
De inmediato supe que quería darle un aspecto más suave y cálido a estas escenas. Opté por utilizar las nuevas lentes anamórficas de Cooke . Estas lentes le dan el 'look Cooke' (tonos de piel cálidos, contraste suave), así como el aspecto anamórfico, pero sin apenas destellos ni rayas azules. Este fue un factor importante, ya que no quería comenzar la película gritando '¡Esta es una película cliché de ciencia ficción!' Las lentes Cooke le brindan una agradable caída desde el punto de enfoque y no son tan nítidas ni "contrastadas" como las lentes Arri Zeiss. Realmente se adaptaron al ambiente de esta escena de introducción.
Utilicé una configuración de iluminación de aspecto natural que incluía un Fresnel T12 como luz solar y Fresnels 5K como retroiluminación/luces de relleno. Agregué un bonito gel amarillo/naranja al T12, para que se sintiera cálido, pero aún de otro mundo.
Hay un millón de maneras de hacer flashbacks. Sistemas de lentes con cambio de inclinación, Lens Baby's, vaselina en la lente , cámara lenta, lo que sea. Los flashbacks deben ser distintos, pero aun así funcionar dentro de la película en su conjunto.
Lo mejor que puedes hacer antes de comenzar es sentarte con el director y hablar sobre la escena para definir claramente su significado y lo que necesita transmitir al público.
Al final decidimos mantener la imagen limpia, como si el flashback fuera tan claro para él como la realidad. Queríamos que el escenario y la iluminación representaran claramente su estado de ánimo, en lugar de distorsionar directamente la visión del público de su mundo.
Decidí fotografiar con lentes esféricos, Zeiss Super Speed Mark II . Sabía que esto era un riesgo, ya que no iba a coincidir con los anamórficos, pero quería el cambio sutil y algo que distinguiera estas escenas del resto de la película. También nos permitió obtener una mayor exposición debido a un diafragma F más bajo. Estábamos filmando muchos trabajos con steadicam y, al filmar en 16x9, nos permitió mover el encuadre en la posproducción.
Nuestra ubicación ya tenía fluorescentes incorporados en su estructura, por lo que decidí simplemente gelificar estas luces con Plus Green o Mustard Yellow, inspirado en Prometheus y Fight Club . Sentí que estos colores evocarían una sensación incómoda de malestar similar.
Agregamos Haze al set, lo que dio vida a las cosas y agregó otra capa a la atmósfera que intentábamos crear. Esto representó la nubosidad de su mente en su flashback, pero también ayudó a que los fluorescentes brillaran y ocultaran cualquier accesorio.
Construir tus luces en un decorado o ubicación, para que se conviertan en parte de la escena, es algo que no puedo recomendar lo suficiente. Reduce el tiempo de respuesta de la iluminación entre cambios de cámara y permite un método de iluminación de más de 360 grados.
Volví a los lentes anamórficos Cooke para este bloque final, pero esta vez quería obtener esa clásica raya azul cuando las luces están en la toma o golpean la lente, así que usamos un conjunto de filtros de raya azul para lograrlo. Las lentes fueron increíbles y funcionaron muy bien abiertas en T2.3.
Para obtener una luz de fondo intensa y dar un efecto similar a Blade Runner , utilicé seis luces de tungsteno de 5K en tres pisos, todas apuntando al centro de la habitación, creando rayos de luces y sombras arquitectónicas sorprendentes. Agregamos algunas máquinas de vapor en varios lugares para mostrar las tuberías de vapor y darle vida al conjunto, agregando antorchas detrás del vapor para resaltarlo e iluminarlo de fondo.
El lugar que elegimos estaba construido con tubos fluorescentes. Agregar geles aguamarina/azul a las luces cambió el ambiente y la sensación del edificio a un ambiente de ciencia ficción más elegante y moderno. También agregué encapsulados verticales con un gel azul pavo real para acentuar los pilares que rodeaban el lugar.
Se pueden evitar los geles y lograr el color en la posproducción, pero me encanta aplicar los niveles de color y iluminación en cámara siempre que sea posible. Este es un movimiento audaz, pero creo que hace que la película sea más direccional y, a menudo, el director prefiere esto.
*****
Para concluir…. ¡Haz lo correcto para tu historia! Y, por supuesto, déjate inspirar por películas y estilos anteriores para ayudarte a crear tu propia apariencia y visión. Tampoco existe un método único para crear una película de ciencia ficción... ¡Diablos, solo usé 3 estilos diferentes en una película!
No puedo mostrar el corto completo aquí, pero aquí hay algunas tomas de nuestra sesión y un pequeño clip de nuestro 'traje de robot' de Cognition con una fuente de luz copiada en After Effects en aproximadamente 10 minutos.
Pero antes de entrar en lentes y otros equipos, es importante que primero nos hagamos la pregunta... ¿Qué es lo mejor para la película y cómo quiere el director que se vea y se sienta?
¿Estás buscando un sucio thriller de ciencia ficción neo-noir como Blade Runner , o una película de ciencia ficción moderna, súper ingeniosa y basada en el espacio como la mayoría de las películas de Star Trek ? Se trata de dos estilos de películas totalmente diferentes y, sin embargo, ambos son indiscutiblemente de ciencia ficción. Decidí desde el principio que no necesitaba apegarme a un solo estilo. Esto me abrió a la inspiración de muchos estilos. El cine es una herramienta creativa para explorar ideas y conceptos. Siéntete libre de jugar con diferentes estilos de ciencia ficción para encontrar el adecuado para tu película.
Congition se desarrolla en 3 períodos de tiempo distintos, los cuales quería separar en términos de estilo y cinematografía. Queríamos una sensación clásica y decidimos filmar con una Arri Alexa XT , grabando en RAW. Filmar en RAW fue una elección audaz, ya que consume mucho espacio en el disco duro; sin embargo, teníamos muchos efectos visuales en esta película y, a menudo, filmamos en un estudio de pantalla verde, por lo que sentimos que era la mejor opción para nosotros en la posproducción. producción.
Veamos los tres estilos principales de ciencia ficción con los que trabajé y la cámara, las lentes y las herramientas de iluminación que utilicé para recrearlos.
Ciencia ficción fundamentada, como se ve en After Earth
En el primer bloque de rodaje rodamos escenas que tuvieron lugar hace 20 años. Estas escenas yuxtaponen el resto de la película con muchos momentos conmovedores entre un padre y un hijo. La película se vuelve mucho más oscura más adelante. Me inspiré en la película After Earth , ya que está ambientada en la superficie de un planeta y muestra la creciente relación entre un padre y un hijo.
De inmediato supe que quería darle un aspecto más suave y cálido a estas escenas. Opté por utilizar las nuevas lentes anamórficas de Cooke . Estas lentes le dan el 'look Cooke' (tonos de piel cálidos, contraste suave), así como el aspecto anamórfico, pero sin apenas destellos ni rayas azules. Este fue un factor importante, ya que no quería comenzar la película gritando '¡Esta es una película cliché de ciencia ficción!' Las lentes Cooke le brindan una agradable caída desde el punto de enfoque y no son tan nítidas ni "contrastadas" como las lentes Arri Zeiss. Realmente se adaptaron al ambiente de esta escena de introducción.
Utilicé una configuración de iluminación de aspecto natural que incluía un Fresnel T12 como luz solar y Fresnels 5K como retroiluminación/luces de relleno. Agregué un bonito gel amarillo/naranja al T12, para que se sintiera cálido, pero aún de otro mundo.
Paranoia Thriller Ciencia ficción – como se ve en Prometheus y Fight Club
La segunda sección de la película se desarrolló durante escenas de flashback, durante un período oscuro en la vida del personaje central que contiene paranoia y desconfianza. Miré películas como Prometheus y Fight Club , particularmente por su uso del color que evoca una sensación de paranoia y estados que alteran la mente.
Hay un millón de maneras de hacer flashbacks. Sistemas de lentes con cambio de inclinación, Lens Baby's, vaselina en la lente , cámara lenta, lo que sea. Los flashbacks deben ser distintos, pero aun así funcionar dentro de la película en su conjunto.
Lo mejor que puedes hacer antes de comenzar es sentarte con el director y hablar sobre la escena para definir claramente su significado y lo que necesita transmitir al público.
Al final decidimos mantener la imagen limpia, como si el flashback fuera tan claro para él como la realidad. Queríamos que el escenario y la iluminación representaran claramente su estado de ánimo, en lugar de distorsionar directamente la visión del público de su mundo.
Decidí fotografiar con lentes esféricos, Zeiss Super Speed Mark II . Sabía que esto era un riesgo, ya que no iba a coincidir con los anamórficos, pero quería el cambio sutil y algo que distinguiera estas escenas del resto de la película. También nos permitió obtener una mayor exposición debido a un diafragma F más bajo. Estábamos filmando muchos trabajos con steadicam y, al filmar en 16x9, nos permitió mover el encuadre en la posproducción.
Nuestra ubicación ya tenía fluorescentes incorporados en su estructura, por lo que decidí simplemente gelificar estas luces con Plus Green o Mustard Yellow, inspirado en Prometheus y Fight Club . Sentí que estos colores evocarían una sensación incómoda de malestar similar.
Agregamos Haze al set, lo que dio vida a las cosas y agregó otra capa a la atmósfera que intentábamos crear. Esto representó la nubosidad de su mente en su flashback, pero también ayudó a que los fluorescentes brillaran y ocultaran cualquier accesorio.
Construir tus luces en un decorado o ubicación, para que se conviertan en parte de la escena, es algo que no puedo recomendar lo suficiente. Reduce el tiempo de respuesta de la iluminación entre cambios de cámara y permite un método de iluminación de más de 360 grados.
Ciencia ficción neo-noir, como se ve en Blade Runner
La tercera sección de la película estaba ambientada en el futuro, 20 años después. Para esto, quería hacer referencia al estilo de Blade Runner , no sólo porque está bellamente filmada, sino porque sentí que el guión poseía elementos de una cruda ciencia ficción de estilo neo-noir. Me inspiré en los fuertes contraluces, los reflectores, el humo y el fuerte contraste de Blade Runner .
Volví a los lentes anamórficos Cooke para este bloque final, pero esta vez quería obtener esa clásica raya azul cuando las luces están en la toma o golpean la lente, así que usamos un conjunto de filtros de raya azul para lograrlo. Las lentes fueron increíbles y funcionaron muy bien abiertas en T2.3.
Para obtener una luz de fondo intensa y dar un efecto similar a Blade Runner , utilicé seis luces de tungsteno de 5K en tres pisos, todas apuntando al centro de la habitación, creando rayos de luces y sombras arquitectónicas sorprendentes. Agregamos algunas máquinas de vapor en varios lugares para mostrar las tuberías de vapor y darle vida al conjunto, agregando antorchas detrás del vapor para resaltarlo e iluminarlo de fondo.
El lugar que elegimos estaba construido con tubos fluorescentes. Agregar geles aguamarina/azul a las luces cambió el ambiente y la sensación del edificio a un ambiente de ciencia ficción más elegante y moderno. También agregué encapsulados verticales con un gel azul pavo real para acentuar los pilares que rodeaban el lugar.
Se pueden evitar los geles y lograr el color en la posproducción, pero me encanta aplicar los niveles de color y iluminación en cámara siempre que sea posible. Este es un movimiento audaz, pero creo que hace que la película sea más direccional y, a menudo, el director prefiere esto.
*****
Para concluir…. ¡Haz lo correcto para tu historia! Y, por supuesto, déjate inspirar por películas y estilos anteriores para ayudarte a crear tu propia apariencia y visión. Tampoco existe un método único para crear una película de ciencia ficción... ¡Diablos, solo usé 3 estilos diferentes en una película!
No puedo mostrar el corto completo aquí, pero aquí hay algunas tomas de nuestra sesión y un pequeño clip de nuestro 'traje de robot' de Cognition con una fuente de luz copiada en After Effects en aproximadamente 10 minutos.
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