3 consejos de dirección de arte para producciones con un presupuesto limitado

En esta tercera entrega de mi serie sobre Dirección de Arte, quiero explorar algunos consejos sencillos sobre Dirección de Arte. Vale la pena centrarse en estas tres técnicas y son relativamente fáciles de ejecutar incluso si se encuentra en un aprieto financiero o si toda su producción tiene poco tiempo. Estos consejos incluyen técnicas fundamentales de la escuela de cine, pero te sorprendería saber con qué frecuencia se pasan por alto en el frenesí y la locura de la pre y postproducción. Los tres conceptos descritos son fáciles de observar y de ejecutar. Así que profundicemos y hablemos de las 3 cosas que encontré más útiles al filmar “Pop-Up”. Al trabajar con su director de arte para comprender estas técnicas, comenzará a ver cómo pueden aumentar su imagen capturada. Como ocurre con cualquier cosa que se haga con un presupuesto limitado, se trata más de comprender conceptos, planificar y luego ejecutar con los más altos estándares disponibles.

Tómate el tiempo para vestir tu conjunto

Set Dressing es algo que me gusta mucho. Es la tarea simple (a veces engañosamente simple) de poblar, posicionar, reposicionar y reemplazar un espacio vacío o actual con objetos para crear una estética y profundidad coherentes. Esto a menudo se ve comprometido por cuestiones de tiempo en detrimento del producto final. Se pone más énfasis en la tecnología de cámaras o lentes, y no lo suficiente en crear un mundo creíble en primer lugar. No tengas miedo de preguntarle al elenco, al equipo y a tu familia qué artículos podrían tener y estarían dispuestos a prestar. No necesitas una chequera grande, ¡sólo una lista de verificación bien organizada! En la escena que se muestra arriba, vemos a un padre soltero que lucha por llevar a un extraño a una cita. Queríamos crear un escenario que implicara calma pero que también tuviera un tono subyacente de caos. Esta segunda toma se realizó en un café local de Newcastle. La mayoría de los cafés generalmente no tienen estantes con libros, por lo que creamos deliberadamente un marco con elementos existentes que abarcaban una combinación de textura, calidez y distracción. Todos los libros fueron reposicionados y colocados de forma aleatoria pero organizada para expresar esos sentimientos. Para completar el look, se incluyen toques adicionales como el bolso, los libros y los juguetes de la hija al final de la mesa, la lámpara de pie a la derecha y la lámpara de aceite y el espejo a la izquierda.

Explorar la ubicación correcta

Todos sabemos que las tomas en locaciones son obligatorias para una narración independiente convincente, pero parece que muchas producciones se olvidan de encontrar un espacio que tenga la capacidad de realizar múltiples tareas. Unas cuantas horas o días adicionales explorando ubicaciones y planificando ahorrarán tiempo en el set. La imagen siguiente muestra una escena "emergente" de una secuencia de pelea moderada en un ring de boxeo. Mientras buscaba locaciones de preproducción, nuestro director encontró un sensacional gimnasio tipo almacén que tenía solo una enorme ventana esmerilada de 6 mx 3 m y una combinación de colores rústicos de dos tonos. Este era uno de mis lugares favoritos para fotografiar. La gran y práctica fuente de luz podía usarse como mi clave principal, relleno de rebote, pero también era lo suficientemente suave como para fotografiar desde varios ángulos y no proyectar sombras perceptibles. Esto fue particularmente útil cuando se usaba la Steadicam para tomas en órbita alrededor del anillo. El color y la textura del edificio, junto con el haz de luz que afectaba el brillo y el contraste, parecían fantásticos, independientemente de hacia dónde apuntara la cámara.

Utilice lavados de color a su favor

Una técnica muy útil que a menudo me gusta emplear es el uso de lavados de color. Si bien esto podría clasificarse como iluminación, a menudo es una decisión creativa que se toma en conjunto con el Departamento de Arte para crear una paleta de colores. Hoy en día, el lavado de color suele dejarse en manos de la publicación, pero cuando el color se utiliza eficazmente en el set, puede tener un gran impacto. En la escena del bar en la imagen de abajo, llegamos a un club que era literalmente un cascarón básico. Nuestro Departamento de Arte hizo un trabajo fantástico con el decorado y colocó todos los accesorios, vasos y botellas para convencer a nuestra audiencia de que estábamos en un establecimiento abierto y comercial. Una vez que se iluminó la escena de talentos y primer plano, apliqué un lavado fresco en el fondo para imitar una apariencia de neón que se encuentra a menudo en los bares. Esto separó a los actores del fondo y al mismo tiempo creó un ambiente más creíble y con el que nuestra audiencia se identifica. También se puede utilizar un lavado de color para crear una textura interesante cuando una escena está menos poblada o quizás no es tan interesante de ver. En el siguiente ejemplo, utilicé lavados de color una vez más para crear textura y ambiente en lo que de otro modo habría sido un entorno de estudio bastante soso. Mi combinación de colores es simbiótica con el aspecto requerido por el Departamento de Arte. Ya sea que sigas estos tres consejos un poco o mucho, descubrirás que prestar atención a los detalles puede marcar una gran diferencia en tu producto final. Se necesita mucha planificación y, en particular, la decoración estilizada puede variar enormemente en costo. Pero te lo agradecerás cuando veas imágenes e historias coherentes en tu película. ***** ¡Lee el resto de la serie! Lea la Parte 1 aquí: Introducción Lea la Parte 2 aquí: ¿Qué es la dirección de arte? Lea la parte 4 aquí: Inspiración en novela gráfica: Frank Miller y Zack Snyder Lea la Parte 5 aquí: Lecciones de un Maestro – John Seale, ASC ACS Lea la Parte 6 aquí: 4 lecciones de un set de filmación